¿Tienen limites el racismo y el abuso de poder?; Distrito 9

* Título original: District 9
* País: USA y Nueva Zelanda.
* Año: 2009
* Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell.
* Duración: 114 min.
* Género: Drama, ciencia-ficción, acción.
* Dirección: Neill Blomkamp
* Música: Clinton Shorter.
* Fotografía: Trent Opaloch.

* Elenco: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson), Mandla Gaduka (Fundiswa Mhlanga), Vanessa Haywood (Tania), Kenneth Nkosi (Thomas), William Allen Young (Dirk Michaels).

Africa, continente con una alta tasa de pobreza, y que ademas ha vivido el lado mas hostil de las divisiones de clases: El Apartheid. A partir de estas premisas podemos entender la apuesta de Blomkamp (Y producida por el mismisimo Peter Jackson). la historia comienza en Africa, especificamente en Johannesburgo (Si....no en USA ni en Europa), en donde llega una nave, la cual esta llena de alienigenas. Despues de todo esto, los alienigenas son trasladados al distrito 9 y su cuidado ha sido delegado a una compañia privada (MNU).

El problema es que esta empresa no esta preocupada por el bienestar de estos seres, sino que solo busca su propio beneficio, lo cual desencadena en una lista interminable de abusos y actos racistas, muy propios del ser humano.

El retrato de "ser humano" que se quiere plantear es bastante atinado y coherente, pero muchas veces la historia se pierde o queda en un segundo plano, ya que se cae en un constante privilegio de la acción por sobre la historia (lo cual le da mayor vertiginosidad, pero le resta peso dramático).

Por otro lado los efectos especiales, música y en general la estética es impecable, no asi las actuación y el ritmo de narración, que muchas veces deja con un gusto a poco.

En general, distrito 9 es una buena peliculas que vale la pena ver, asi que a disfrutarla. Saludos y hasta la próxima.

¿Cuán lejos puedes llegar para conservar tu empleo?; La proposición

* Título original: The proposal.
* País: USA.
* Año: 2009
* Guión: Peter Chiarelli.
* Duración: 107 min.
* Género: Comedia romántica.
* Dirección: Anne Fletcher.
* Música: Aaron Zigman.
* Fotografía: Oliver Stapleton.

* Elenco: Sandra Bullock (Margaret Tate), Ryan Reynolds (Andrew Paxton), Malin Akerman (Gertrude), Craig T. Nelson (Joe Paxton), Mary Steenburgen (Grace Paxton), Denis O'Hare (Sr. Gilbertson), Betty White (Annie), Oscar Nuñez (Ramone), Aasif Mandvi (Bob Spaulding).

Simpática, ligera y simple..."La proposición" es una buena apuesta hacia la comedia romanticona, la cual es muy entretenida a ratos, a lo que se suma su narracion muy fluida, lo grando asi que sus 107 minutos que dura pasen casi sin notarlo....esto es un buen indicio.

La historia; Margaret es editora autoritaria y mal genio, que de un dia para otro se le notifica que sera deportada a Canadá, su pais natal. Para evitarlo, no se e ocurre una mejor idea que casarse con Andrew (su asitente, al cual tortura dia tras dia). Pero esto no termina acá, sino que ahora ambos deberan viajar a Alaska ara ver a la familia de Andrew, lo cual traerá solo problemas.


Bailarina y coreografa de profesion, Anne Fletcher no presenta la direccion de su tercer film, una comedia romantica,la cual es bastante simpley divertida, pero que no alcanza, por ejemplo, la altura de otras comedias romanticas...esto no significa que sea una mala pelicula, al reves, es bastante divertida y amena, ideal para disfrutar con tu pareja en una tarde de domingo.

Cabe destacar que Sandra Bullock se mantiene increiblemente bien con los años, a pesar desus casi 45 primaveras. Saludos y hasta la proxima.

Volviendo al ruedo con una exelente apuesta - Up

* Título original: Up
* País: USA.
* Año: 2009
* Guión: Bob Peterson y Pete Docter; basado en un argumento de Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy.
* Duración: 95 min.
* Género: Animación, comedia, aventuras.
* Dirección: Pete Docter.
* Música: Michael Giacchino.
* Montaje: Kevin Nolting.

Hace mucho tiempo que Pixar nos viene entregando "joyas" para el séptimo arte, y ésta no es la excepción, ya que con la ayuda de Disney, "Up" logra una profundidad poco común para las películas que animación, no así para las películas de Pixar.

La historia nos sitúa en el contexto de la vida de un anciano, quien soñaba en su niñez con ser un afamado explorador, pero que a través de su vida tuvo que ir postergando sus sueño, el cual compartia con su señora. Todo parece perdido cuando se queda sólo, y como si fuera poco, una concesionaria busca comprar su casa para terminar de construir un edificio, lo cual transforma a la vida de Carl Fredricksen en una vida, por decirlo menos, estresante.

Revelar más puntos sobre la trama sería un crimen,,ya que nada está al azar, ni los efectos, ni el humor, y mucho menos los personajes quienes encajan de manera ordenada y perfecta en esta historia, que logra emocionar, reír e impresionar sin perder su hilo conductor, lo cual se agradece.

Ver esta película es una apuesta segura, ya que va dirigida a tanto a chicos como grandes, así que veanla y disfrutenla, y si es acompañado, mejor. Saludos y hasta la próxima.

¿Realmente se necesitan los ojos para ver?; Ceguera

* Título original: Blindness
* País: Canadá, Brasil y Japón.
* Año: 2008
* Guión: Don McKellar; basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago.
* Duración: 121 min.
* Género: Drama, thriller.
* Dirección: Fernando Meirelles.
* Música: Uakti.
* Fotografía: César Charlone.
* Elenco: Julianne Moore (mujer del doctor), Mark Ruffalo (doctor), Alice Braga (mujer con gafas oscuras), Yusuke Iseya (primer ciego), Yoshino Kimura (mujer del primer ciego), Maury Chaykin, Danny Glover (hombre del parche negro), Gael García Bernal (el rey del Ala Tres), Don McKellar (ladrón).

Antes de comentar cualquier cosa es necesario decir que ésta no es una historia original, e inclusive fue una apuesta casi segura, ya que se basa en la novela del portugués José Saramago, quien en el 98' ganó el premio Nobel de literatura con su novela "Ensayo sobre la ceguera"... por lo tanto esta película es una adaptación que intenta no romper la fidelidad de su origen, aunque no alcanza (como es de esperar) ni el ritmo ni la provocación que si se encuentra en la novela.

La historia es bastante simple, un personaje va manejando y de buenas a primeras queda ciego, pero no con la ceguera común y corriente, sino que es una ceguera blanca, lo cual hará que más tarde se le llame "la enfermedad blanca". A medida que pasa el tiempo van cayendo nuevos infectados, transformándose esto en una gran epidemia sin control ni respuestas, la cual poco a poco va mostrando la degradación social de los seres humanos, quienes buscan solamente sobrevivir... a pesar de las circunstancias.

Es una buena película, bien planteada, pero a veces algo lenta. Las actuaciones son regulares excepto la gran actuación de Gael García como el rey del ala tres, lo cual es simplemente un actuación deslumbrante y avasalladora. Véanla, porque es una película que no deja indiferente. Saludos y hasta la próxima.

¿Cuales son tus limites?; Imprint

* Título original: Imprint
* País: USA.
* Año: 2005
* Guión: Daisuke Tengan basado en una historia de Shimako Iwai.
* Duración: 63min.
* Género: Terror.
* Dirección: Takashi Miike.
* Música: Kozy Endo Jr.
* Fotografía: Toyomichi Kurita.

* Elenco: Youki Kudoh (La mujer - narradora), Michie Itô (Komomo), Toshie Negishi (La Madam de la casa) y Billy Drago (Christopher).

Partamos diciendo que técnicamente ésta no es una película, sino que es parte de "mediometrajes" de 60 minutos, los cuales juntan a una serie de buenos directores del terror; "Masters of Horror". Nosotros ya hemos revisado una de las historias (Jennifer), pero ahora comentaré la que considero una de las mejores películas de terror de los últimos años: huella (Imprint).

La película está ambientada del siglo XIX, en donde Christopher, un joven periodista norteamericano, viaja a Japón en busca de una prostituta a la cual amó, abandonó y prometió volver a buscar. Christopher vuelve a Japón y lo recorre por entero en busca de su amor, pero al final llega a una isla olvidada, la cual es gobernada por prostitutas y una oscuridad insospechada, la cual poco a poco irá mostrando horripilantes huellas tanto en nuestro protagonista como en nosotros mismos.

La historia en sí misma es fascinante, pero no subestimemos a Takashi Miike, ya que en una hora logró hacer una pequeña obra maestra, el mismo Mick Garris (creador y productor ejecutivo de esta serie) la catalogó asi:

"Es definitivamente la película más perturbadora que yo haya visto

pero, ¿por qué?, e inclusive, ¿por qué fue censurada en Norteamérica?, la respuesta la encontraremos en las tenebres y dantescas huellas que va dejando esta película, las cuales van de desde mutilaciones, Deformaciones monstruosas, Violaciones, Incesto, Pedofilia, Tortura extrema, Maltrato, Sangre, Humillaciones, Asesinato, Infanticidios a saco, Paranoia... o sea, entre nosotros, Takashi Miike no busca realizar una película de terror simple y "correcta", sino que intenta adentrarse en la psiquis del espectador, repasando uno uno sus tabús y muchas veces jugando con ellos.

Genialidad, talento, creatividad son palabras que dejan corto todo comentario a esta película, véanla, disfruten la y conmuevanse hasta la médula con este espectacular trabajo de 63 minutos. Saludos y hasta la próxima.

¿Eres tu John Connor?; Terminator 4

* Título original: Terminator Salvation.
* País: USA
* Año: 2009
* Guión: Michael Ferris y John Brancato.
* Duración: 115 min.
* Género: Acción, ciencia-ficción.
* Dirección: Michael Ferris y John Brancato.
* Música: Danny Elfman.
* Fotografía: Shane Hurlbut.

* Elenco: Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Moon Bloodgood (Blair Williams), Helena Bonham Carter (Dra. Serena Kogan), Bryce Dallas Howard (Kate Connor), Anton Yelchin (Kyle Reese), Common (Barnes), Jadagrace Berry (Star), Jane Alexander (Virginia), Michael Ironside (gereral Ashdown), Ivan Gvera (general Losenko), Beth Bailey (Lisa).

Claramente Terminator 3 ha sido una de las pocas películas que me ha hecho reír de principio a fin, pero lo que me dejó más perplejo de esa película es que quedó "servida" para una cuarta parte, que es la que ahora me encontré por coincidencia (ya que fui a verla con algunos de los alumnos a los cuales les dejo un saludo) y lamentablemente cayó los mismos errores de la tercera parte, ahí vamos...

Ahora todo transcurre en el año 2018, las máquinas han dejado la tendalada y hay un hombre que ha sobrevivido ante todas las dificultades...John Connor... si, ahora ya es un adulto y es pieza fundamental de la resistencia contra robots, pero hay un gran problema, y es que la súper máquina pensante Skynet busca destruir la raza humana, pero esto no sucedera mientras la resistencia todavía respire. Es así Skinet preparas al final y la resistencia busca la victoria definitiva (la cual no era tan definitiva al final de la película).

Y en general y viéndolo de manera objetiva es una pésima película, la cual es adornada con una fórmula ya aprobada, buenos efectos especiales, una buena banda sonora (porque por Dios, Danny Elfman es un genio) y Christian Bale, quien realiza una correcta actuación, ni más ni menos....

En resumen, véanla bajo su propia responsabilidad, ya que es mala, ya se lo dije, mala!!, y saben lo que es más terrible, queda lista para la quinta parte....nooooo......

Saludos y hasta la próxima.

Los cuatro jinetes del apocalipsis; The horsemen

* Título original: The horsemen
* País: USA.
* Año: 2009
* Guión: David Callaham.
* Duración: 110 min.
* Género: Thriller, misterio, terror.
* Dirección: Jonas Åkerlund.
* Música: Jan A.P. Kaczmarek.
* Fotografía: Eric Broms.

* Elenco: Dennis Quaid (Aidan Breslin), Zhang Ziyi (Kristin Spitz), Patrick Fugit (Corey), Lou Taylor Pucci (Alex Breslin), Clifton Collins Jr. (Stingray), Eric Balfour (Taylor), Peter Stormare (David Spitz), Chelcie Ross (jefe de policía), Pal Dooley (padre Whiteleather).

Hasta cuando produce porquerias Hollywood!! Me siento estafado!!... Si citas a los cuatro jinetes del apocalipsis significa qué estás prometiendo una excelente película, y si es un thriller más aún, pero al final todo se resume en "mamonerias" propias de una película de Disney (sin desmerecer al finado Walt Disney...) ¡¡Quiero mi dinero y tiempo de vuelta!!

La película parte con la típica historia de un detective que investiga un caso intrigante relacionado con los cuatro jinetes del apocalipsis, pero a la vez esto se contrasta con la historia de su vida, mostrandolo como un pésimo padre de dos hijos quien no puede volver a asumir su rol después del fallecimiento de su mujer.

En general, esta es una película regular y diplomáticamente correcta, pero es una herejía para los thrillers, ya que es predecible, básica y si pierde en otro argumento más básico aun... y que además deja una moraleja!!! O sea, estamos hablando thriller, de terror o de una fábula de Pixar?? Las actuaciones son bastante decentes, al igual que los primeros 30 minutos, pero de la historia va cobrando tintes bastante sangrientos, pero sin sentido, lo cual se confirmar al final. Mi teoría es la siguiente: al guionista se le borró en su computador la segunda parte de guión, por lo tanto lo inventó 15 minutos antes de entregarlo (es mi teoría, propongan las suyas)

No la vean, no pierda su tiempo, por último vean Termiator IV o cualquier otra película... este es mala, pero mala con ganas. Saludos y hasta la próxima.

PD: En Chile recién se estrenará la película "Be kind rewind", casi dos años después de su estreno, yo creo que eso es preocupante, ya que no me cabe la menor duda de que "The horsemen" se estrenará luego en los cines, mientras que las películas quedan como última opción, si es que llegan al cine.

El lbro de los muertos; NECRONOMICON

* Título original: El Necronomicon.
* País: USA.
* Año: 1993
* Guión: Bren Friedman, ChristopheGans, Kazunori Itô (Basados en los cuentos de H. P. Lovecraft; The Rats in the Walls, Cool Air and The Whisperer in Darkness)
* Duración: 97 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Brian Yuzna, Christophe Gans y Shusuke Kaneko.
* Música: Daniel Licht y Joseph LoDuca
* Fotografía: Russ Brandt y Gerry Lively.

* Elenco: Brian Yuzna (Taxista), Jeffrey Combs (H. P. Lovecraft), Bruce Payne (Edward De Lapoer), David Warner (Dr. Madden), Signy Coleman (policia), , Juan Fernández (ayudante) y Tony Azito (Bibliotecaro).

Para serles sincero, ésta es una muy mala película, pero es una película de Yuzna, que además está basada en Lovecraft, que tiene como protagonista a Jeffrey Combs y por último y no menos importante, actúa efectivamente Brian Yuzna... todo esto transforma a esta obra en una película de culto.

Aquí se nos presenta tres historias, cada una entrelazada por medio de este libro prohibido escrito por el árabe loco, lo interesante es que todo parte desde éste oscuro escritor: H. P. Lovecraft, y a partir de él veremos las puridad que encierra este antiguo libro prohibido.

No hay mucho que comentar, ya que las actuaciones son propias de película de terror de los 90', al igual que los efectos especiales teñidos de bastante gore. En algunas ocasiones logra colocar tenso al espectador, pero en la mayoría solamente saca una gran carcajada digna de las mejores películas de culto, al más puro estilo de "Brain death" (pero no a tan alto nivel). Véanla, disfrútenla y saquen sus propias conclusiones. Saludos y hasta la próxima.

¿Que hay detras de la niebla?; La Niebla de Stephen King

* Título original: The mist.
* País: USA.
* Año: 2008
* Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King.
* Duración: 127 min.
* Género: Thriller sobrenatural, terror.
* Dirección: Frank Darabont.
* Música: Mark Isham.
* Fotografía: Rohn Schmidt.

* Elenco:Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).

He aquí nuevamente volviendo al ruedo, y que mejor que hacerlo de la mano del maestro del suspenso y el terror; Stephen king, lamentablemente el paso de su novela al celuloide no fue realmente lo que yo esperaba, pero antes vayamos con la historia.

En un típico pueblo rural, después de una increíble tormenta, aparece una niebla fuera de lo común, la cual comienza a cubrir sospechosamente todo, pero esta no será su mayor complicación, ya que dentro de ella habitan unos seres de características dantescas, las cuales iremos descubriendo poco a poco....

En esta película dirigida por Darabont tenemos una excelente muestra del suspenso y terror, la cual promete mucho pero al final ofrece realmente poco, ya que es interesante ver ésta propuesta de Stephen King (con todo su aparataje y efectos especiales), pero como bien saben un mal director puede arruinar cualquier buena historia y esta no fue la excepción. En resumen, los primeros 50 minutos de la película son interesantes, pero al resto es predecible y no se diferencia con ninguna otra película del mismo género. Inclusive, el miedo, punto central de la novela, se va "desinflando" hacia el final, quedando solamente un mero dilema moral casi forzado, predecible y poco creíble.

El juego de cámaras, fotografía y montaje es soberbio, de hecho gran parte de película pende de estos tres pilares, pero las actuaciones, música incidental y dirección son los puntos débiles de la que podría haber sido una gran película de terror.

Véanla, disfrutenla, no es tiempo perdido pero tampoco es la octava maravilla del mundo. Saludos y hasta la próxima.

Y al final cuando todo se ha perdido...solo queda la dignidad; The wrestler

* Título original: The wrestler
* País: USA.
* Año: 2008
* Guión: Robert Siegel.
* Duración: 114 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Darren Aronofsky.
* Música: Clint Mansell.
* Fotografía: Maryse Alberti.

* Elenco: Mickey Rourke (Randy Robinson), Marisa Tomei (Cassidy), Evan Rachel Wood (Stephanie Robinson), Mark Margolis (Lenny), Todd Barry (Wayne), Ernest Miller ("El Ayatollah"), Judah Friedlander (Scott).

Darren lo ha hecho otra vez, esto ya no es suerte ni una tendencia antojadiza de una época, Darren Aronofsky es simplemente un genio, ya que no sólo se conformó con regalarnos una obra maestra como Pi, sino que después nos regala "Requiem por un sueño", la fuente, y ahora nos presenta esta simple y profunda historia "The wrestler". Con una narración simple y unos detalles muy propios de Aronofsky,"The wretler" llega a conmover, y en algunos casos, a situarnos en un contexto impensado, la triste vida de un luchador. Acá dejó algunas palabras del director;

«La idea de realizar una película acerca de un luchador llevaba dando vueltas en mi cabeza desde hacía seis o siete años» —explica Aronofsky—. «Comencé a desarrollar algunas ideas con el productor Scott Franklin [quien también había producido Pi y Réquiem por un sueño], de quien descubrí que de pequeño era mucho más aficionado a la lucha libre de lo que yo era y sabía algo sobre el tema. Y cuanto más indagábamos en aquel mundo, más interesante se iba mostrando. Más tarde conocí al gran escritor Robert Siegel, que fue el editor de The Onion, y le hablé de la idea, que pilló al instante. Los tres empleamos los tres siguientes años desarrollando juntos la historia que se ha convertido en la película resultante».

Randy Robinson es un luchador de la vieja escuela, quien vive solamente para luchar. Ya está viejo (por lo menos para la lucha) y sus años de gloria ya han pasado, pero se resiste a dejar lo único que sabe hacer bien, ya que teme perder el único sentido que tiene su vida. Todo esto se pondrá en duda en el momento que tiene un paro cardiaco, el cual pondrá en jaque su continuidad en el círculo de la lucha libre.

Mickey Rourke se luce en esta película, su actuación es notable, y para ello tanto Darren como Micke no escatimaron en riesgos, a tal punto que todas las luchas fueron reales, sin dobles ni efectos especiales, esto tenía una doble finalidad, por un lado buscaba darle realidad a esta película y por otro lado buscaba ganarse la confianza de los otros luchadores quienes en un principio se mostraron fríos y reticentes a cooperar.

Señoras y señores, a mi parecer está no es la mejor película de Aronofsky, pero la actuación de Rourke es notable, lo cual combinado con la bella complicidad de Marisa Tomei y un excelente juego de cámaras y música hace de "The wrestler" un imperdible de este año. Saludos y hasta la próxima.

Rock y pistolas; RocknRolla

* Título original: RocknRolla
* País: Reino Unido
* Año: 2008
* Guión: Guy Ritchie.
* Duración: 114 min.
* Género: Acción - comedia.
* Dirección: Guy Ritchie.
* Música: Steve Isles.
* Fotografía: David Higgs.

* Elenco: Gerard Butler (’Uno Dos’), Tom Wilkinson (Lenny Cole), Thandie Newton (Stella), Mark Strong (Archy), Idris Elba (’Murmullos’), Tom Hardy (Bob el Guapo), Karel Roden (Uri Obomavich), Toby Kebbell (Johnny), Jeremy Piven (Romano), Chris “Ludacris” Bridges (Mickey), Gemma Arterton (June), Matt King (Cookie).

Hilarante... si hay una palabra para definir esta película es hilarante, algo vertiginosa y siempre divertida, y es que Guy Ritchie ya nos tenía acostumbrados con "Snatch: Cerdos y diamantes" a la comedia negra combinada con mucha acción.

La historia es muy simple, un mafioso ruso aterriza en Londres y quiere una tajada de la mafia local, además hay políticos corruptos, una infartante contadora y unos ladrones del medio pelo que sólo buscan el dinero y que al final de cuentas son un imán para los problemas.

La música está muy bien seleccionada al igual que los escenarios, pero se nota a leguas que Guy Ritchie no quiso arriesgarse, puesto que hay una repetición de fórmulas con "Snatch..." lo cual no quita diversión, pero si muestra la poca versatilidad de éste ya no tan novato director.

En resumen, es un interesante apuesta que garantiza acción al por mayor y mucho humor negro. Saludos y hasta la próxima.

Simplemente notable; Inside

* Título original: À l'intérieur.
* País: Francia.
* Año: 2007
* Guión: Alexandre Bustillo.
* Duración: 85 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Julien Maury y Alexandre Bustillo.
* Música: François-Euddes Chanfrault.
* Fotografía: Laurent Barès.

* Elenco: Béatrice Dalle, Alysson Paradis (Sarah), Natalie Roussel (Louise), François-Régis Marchasson.




Pedazo de película, y es que de tanto que me la recomendaron (un saludo a Sergio) termine viendola, y lo mejor de todo esto es que no me defraudó, ya que contiene todo lo que se espera de una película de terror (Slasher / Giallo para ser específico), pero dejó de darles lata y voy con la crítica.

La historia es bastante simplona, hay mujer embarazada que perdió a su marido en un choque, se muestra uno que otro trauma por ello, más adelante aparece una psicópata que acecha a nuestra protagonista, y a partir de aquí se arma la mejor carnicería "a la francesa", donde deja al espectador con los pelos de punta.

Esta película corresponde a un estilo bastante particular, muy parecido a "alta tensión", otra película francesa que ha logrado retomar de manera exitosa el cine terror, sin que resulte en algo repetido o simplemente en una porquería. Inside logra asustar con muy poco, y a la usanza antigua nos recuerda que el cine terror todavía tiene mucho que entregar. Good night, and good fight!!

¿Que harias tu ante la adversidad?; Siete almas

* Título original: Seven pounds
* País: USA.
* Año: 2008
* Guión: Grant Nieporte.
* Duración: 123 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Gabriele Muccino.
* Música: Angelo Milli.
* Fotografía: Philippe Le Sourd.

* Elenco: Will Smith (Ben Thomas), Rosario Dawson (Emily), Woody Harrelson (Ezra), Michael Ealy (hermano de Ben), Barry Pepper (Dan), Elpidia Carrillo (Connie), Robinne Lee (Sarah Jenson), Joseph A. Nuñez (Larry), Bill Smitrovich (George), Tim Kelleher (Stewart Goodman), Gina Hecht (Dra. Briar).

Siete almas es una película de características muy parecidas a "En búsqueda de la felicidad", la única diferencia es que en vez de que el personaje se enfrenta poco poco ante las dificultades de la vida (en búsqueda....) Aquí el personaje tiene que decidir qué hacer ante una catástrofe ocurrida en su vida y para ello va en busca de siete personas que representan a siete almas perdidas. La dirección nuevamente está cargo de Gabriele Muccino, y es protagonizada nuevamente... adivinen por quien..si, por Will Smith.

La cinta es muy poderosa desde el punto de vista simbólico de su narración, y la estética desde el punto de vista fotográfico, pero su narración es mucho más lenta, no se logra ahondar en los personajes y mucho menos logrado es la conexión entre el espectador y el problema esencial de la película; el sentido de la vida. Un buen resumen esta película lo da Gabriele en estas palabras:

"El único objetivo de Ben es encontrar gente buena y decente a la que ayudar, pero en el proceso se encuentra a sí mismo en un sitio en el que jamás imaginó"

Sintetizando, no es una gran película pero de alguna forma logra acercarnos a la existencia del hombre y su eterna búsqueda de sentido. Saludos y hasta la próxima.

Por fin una buena adaptacion; Resident evil: degeneration

* Título original: Biohazard: Degeneration (Biohazard: Degeneration)
* País: Japon / USA.
* Año: 2009
* Guión: Shotaro Suga.
* Duración: 96 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Makoto Kamiya.
* Música: Tetsuya Takahashi.
* Montaje: Stephen Schaffer.

En realidad es un agrado de ver por fin una película de Resident evil fielmente adaptada al videojuego, pero esto sólo se logró mediante un previo acuerdo entre Sony Pictures y Capcom, lo cual es no menor.

La trama de Resident evil; degeneration ocurre siete años después de la trágica destrucción del pueblo de Raccon city, y uno de los puntos más interesantes es el reencuentro entre Leon S. Kennedy y Claire Redfield (ambos personajes de la segunda entrega de este videojuego). Impresiona la conexión de esta película con el videojuego, y como además se conecta con el próximo videojuego a salir (Resident evil 5).

La historia comienza con una serie de protestas contra Wilpharma (algo así como la continuación de umbrella) y sus experimentos en la ciudad. Todo va bien hasta que ocurre un rebrote de zombies el aeropuerto, a partir de lo cual se desencadenara una serie de sucesos vistos anteriormente, pero que tiene de protagonista a otro virus (el G-virus, una evolución del virus propagado en Raccon city). Para esto Claire y Leon deberán sortear nuevamente una lucha despiadada contra este nuevo peligro para la humanidad.

Resumiendo, esta película animada nos presenta excelentes gráficos, buena música y mucha diversión. Para los seguidores de esta saga es un imperdible, y para los no tan seguidores también es una buena opción. Véanla y disfrútenla, ya que siempre vale la pena ver una combinación de zombies, disparos y una buena historia. Saludos y hasta la próxima.

¿Qué tan prejuicioso eres?; Gran Torino

* Título original: Gran Torino
* País: USA.
* Año: 2008
* Guión: Nick Schenk; basado en un argumento de David Johannson y Nick Schenk.
* Duración: 116 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Clint Eastwood.
* Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
* Fotografía: Tom Stern.

* Elenco: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu).


Señoras y señores, seguimos en nuestra revisión de las películas que prometen para esta nueva entrega de los Oscar 2009, quien en este caso tiene como protagonista a un gran conocido del séptimo arte, Clint Eastwood, pero no como director sino como mejor actor.

Clint Eastwood interpreta el papel de Walt Kowalski, quien es un viejo veterano de Vietnam que vive rodeado de inmigrantes orientales, sudamericanos, etc. y como no es novedad, comienzan a haber dificultades provocadas por jóvenes pandilleros (negros y orientales) quienes solamente buscan molestar por..... Molestar. Al final de cuentas Walt tendrá que enfrentarse su prejuicios y tratar de ser lo va a ser posible ante esta realidad.

¿Y de donde diantres viene el título "gran Torino"? El gran Torino es un auto que Walt cuida como a su propia vida, y que da inicio a toda esta historia guiada por el racismo, la marginalidad y la falta de oportunidades.

En general, "gran Torino" es una atractiva y simple historia, en donde Clint Eastwood ocupa las mismas fórmulas vistas en películas anteriores como "Million dolar baby" o "río místico", lo cual no es malo, pero con el tiempo esta fórmula se va desgastando, lo cual espero que no locura a este ya consolidado director. Por otro lado la música, fotografía y dirección están muy bien sincronizadas, logrando una narración fluida y que encanta poco poco espectador.

Ahora a lo que venimos, la actuación de Clint Eastwood es buena, pero realmente deficiente si la comparamos con los otros "supuestos" nominados, por ejemplo, Clint Eastwood se caracteriza por interpretar personajes rudos y mal genios, pero no se puede desmarcar de ese tipo de personajes, lo que al final produce un efecto "Deja vu" entre una y otra película protagonizada por él..... Esto lejos de jugará en contra en la premiación de los Oscar 2009.

Ok, juzguen ustedes y den su veredicto, ya que gran Torino es una de esas películas dignas de ser vistas. Saludos y hasta la próxima.

La vedette de los oscar 2009 - Slumdog millionaire

* Título original: Slumdog Millionaire
* País: Reino Unido.
* Año: 2008
* Guión: Simon Beaufoy.
* Duración: 120 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Danny Boyle.
* Música: A.R. Rahman.
* Fotografía: Anthony Dod Mantle.

* Elenco: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía).



"Slumdog" es un término utilizado para nombrar despectivamente a las personas que viven en los barrios marginales de una gran ciudad, y en este caso la idea principal no es mostrar como un pobre llega ser millonario, si no que Boyle intenta mostrar la historia de un pequeño que es golpeado una y otra vez por la vida, y que por añadidura (por un destino incierto) llegó a esta situación culmine; llegó a la posibilidad de ser millonario.

Jamal es un niño pobre de Bombay, quien al participar en el programa "¿quién quiere ser millonario?" (Versión hindú) logra acertar a todas las preguntas, lo cual levanta todo tipo de sospechas ya que no posee mayor conocimiento para lograr esta hazaña, por lo tanto comienza así una revisión de la triste vida de nuestro protagonista, la cual está marcada por la desgracia, la pobreza, traiciones y pérdidas... pero al parecer, todo esto es parte de un gran telar tejido con un fin....

No es extraño que Slumdog Millionaire se haya llevado todos los globos de oro para los que estaba nominado ( mejor director, mejor guión, mejor película dramática y mejor banda sonora original), ya que esta película es una obra de arte, una "master piece".... Y es increíble que con un bajo presupuesto y con actores poco conocidos Boyle haya dirigido notablemente este drama, ya que muchas veces gráfica crudamente la realidad marginal de india (al más puro estilo "ciudad de Dios"), pero logra suplir lo explícito con lo intenso, y esto solamente se logra mediante su genial dirección (seamos justos, esto no sería posible sin un buen guión y una inmejorable banda sonora que acompaña de principio a fin los sentimientos generados al espectador).

Fotografía, elenco y música son la guinda de la torta, la cual está servida como una de las favoritas para los premios Oscar 2009, ya sea como mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado, mejor banda sonora y mejor actor secundario.... La fotografía también es soberbia así que también apuesto a su nominación y triunfo. Sino la han visto, que esperan, véanla lo antes posible. Saludos y hasta la próxima.

Un recuerdo de los Oscar 2008; Pequeña Miss Sunshine

* Título original: Little Miss Sunshine
* País: USA.
* Año: 2006
* Guión: Michael Arndt.
* Duración: 101 min.
* Género: Comedia dramática.
* Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
* Música: Mychael Danna.
* Fotografía: Tim Suhrstedt.

* Elenco: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).

Ayer fueron las entregas de los Globos de oro, con lo cual ya entramos en tierra derecha para la premiación de los"Oscar", y qué mejor que comenzar revisando una de las películas galardonadas el año anterior (premio a mejor actor de reparto y premio a mejor guión original) esta película es Little Miss Sunshine.

En general resumir el contexto en que se produce ésta película es tratar de mostrar el absurdo que quiere presentarnos ambos directores, y es justamente con lo que juega esta película, con el absurdo que puede ser la vida y mucho más aún, con absurdo que puede resultar una familia cualquiera, pero los Hoover distan mucho de ser una familia cualquiera; con un padre encerrado en su proyecto autosuperación, el abuelo drogadicto, el hermano adicto a Nietzsche y que odia a toda la familia, con una madre muchas veces permisiva, un tio gay y una niña que se comporta como.... Una niña.... Todo esto al final resulta en una agradable y divertida comedia.

El mensaje es claro, todas las familias son locas y extrañas, pero son nuestras y eso las hace algo sagrado. Las cinta tiene un tono agitado pero agradable a la vez, ya que nos muestra esté loco viaje (el que pasa de todo) hacia este concurso de belleza y talento, el cual es acompañado por un excelente dirección, muy buena música y un inmejorable elenco

en general la historia puede parecer algo trillada (y he ahí la incongruencia con su premio mejor guión original), pero la forma de contarlo es bastante innovadora y transforma a pequeña miss sunshine en una película digna de ser vista. Saludos y hasta la próxima.