This is Sparta!! - 300

* Título original: 300

* País: U.S.A.
* Año: 2006.
* Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael B. Gordon; basado en la novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley.
* Duración: 117 min.
* Género: Acción, drama.
* Dirección: Zack Snyder.
* Música: Tyler Bates.
* Fotografía: Larry Fong.
* Producción: Gerard Butler (rey Leónidas), Lena Headey (reina Gorgo), David Wenham (Dilios), Dominic West (Theron), Vincent Regan (capitán), Michael Fassbender (Stelios), Tom Wisdom (Astinos), Andrew Pleavin (Daxos), Andrew Tiernan (Ephialtes), Rodrigo Santoro (Jerjes), Giovanni Antonio Cimmino (Pleistarchos).


Aunque no hay mucho que comentar de esta película, podemos decir que cumple su cometido: entretener. Hay que recordar que esta obra es un esfuerzo de llevar el cómic a la pantalla, lo cual muchas veces se logra bastante bien, pero el cómic sólo quiere y busca entretenernos mediante una representación histórica llevadas a las viñetas, por lo tanto no podemos pedir más que lo que puede realmente entregar (el director Zack Snyder es el mismo que dirigiese el remake del "amanecer de los muertos" otra película taquillera, lo cual nos brinda pequeñas pistas sobre el matiz que querían mostrar).

La fotografía y efectos especiales son buenos, la música es bastante ad-hoc, pero si quitamos las batallas (como expuse previamente) y la poca profundidad de los personajes.... nos quedamos con casi nada. Si quieren pasar un buen rato y divertirse con una cinta de acción, véanla, pero sí la acción sin una trama sólida no es lo que andas buscando, no las veas ya que sentirás que es tiempo perdido. Saludos y hasta la próxima.

Un extraño cuento de hadas - El laberinto del fauno

* Título original: El laberinto del fauno
* País: España / México.
* Año: 2006.
* Guión: Guillermo del Toro.
* Duración: 112 min.
* Género: Drama, fantástico.
* Dirección: Guillemo del Toro.
* Música: Javier Navarrete.
* Fotografía: Guillermo Navarro.
* Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro y Frida Torresblanco.
* Reparto: Sergi López (Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Ivana Baquero (Ofelia), Álex Angulo (doctor), Ariadna Gil (Carmen), Doug Jones (fauno), César Bea (Serrano), Manuel Solo (Garcés), Roger Casamajor (Pedro).

En esta obra del mexicano Guillermo del Toro suelo quedar corto en palabras para clasificarla, ya que el terror utilizado en esta cinta también va impregnado de una belleza y sutileza muy propia de este director, ayudando de alguna manera también Cuarón. Aunque en un inicio esta obra se nos presenta como una historia de hadas y duendes, princesas y reinos, la propuesta dista mucho de las representaciones que tengamos de estas historias y va mucho más allá de la fantasía tradicional o de el realismo convencional.

La historia transcurre en la España regida por Franco (1944), en donde todavía se encuentran ciertos grupos insurgentes decididos a dar la pelea por sus ideales. La protagonista acompaña a su madre embarazada a encontrarse con Vidal, un despiadado capitán del ejército español quien es el padre del bebe en gestación. La realidad es triste y cruel, pero va matizandose cuando Ofelia reconoce un hada la cual le enseñará el camino para encontrar al fauno, quien será el vínculo entre la fantasía y la realidad, siendo Ofelia quien vivirá esta combinación entre la más hostil realidad y una viciada pero bella fantasía.

Las películas de Guillermo del Toro suelen tener como protagonistas a niños, y además buscan presentar la perspectiva de un niño hacia el terror, la fantasía y de realidad. Es así como se presentó el espinazo del diablo (el terror de un niño y su reacción a él), también Cronos (la niña que se reencuentra con su abuelo muerto) o Mimic (los insectos vistos desde un prisma infantil), y el laberinto del fauno no es la excepción. La película tiene excelentes actuaciones, una inmejorable banda sonora, y la fotografía junto con una excelente dirección han hecho de "el laberinto del fauno" un imperdible del séptimo arte. Véanla no se arrepentirá. Saludos y hasta la próxima.

¿Qué es un fantasma?: El espinazo del diablo

* Título original: El espinazo del diablo
* País: España / México.
* Año: 2001.
* Guión: Guillermo del Toro, Antonio Trashorras y David Muñoz.
* Duración: 106 min.
* Género: Terror - Drama.
* Dirección: Guillemo del Toro.
* Música: Javier Navarrete.
* Fotografía: Guillermo Navarro.
* Reparto: Marisa Paredes (Carmen), Eduardo Noriega (Jacinto), Federico Luppi (Dr. Casares), Irene Visedo (Conchita), Fernando Tielve (Carlos), Íñigo Garcés (Jaime), José Manuel Lorenzo (Marcelo), Paco Maestre (El Puerco).

¿Qué es un fantasma?
¿Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez?
¿Un instante de dolor quizá?
¿Algo muerto que parece por momentos vivo aún?
¿Un sentimiento suspendido en el tiempo?
¿Como una fotografía borrosa?
¿Cómo un insecto atrapado en ámbar?

Estas son las palabras con la cual se da inicio y fin a ésta película de fantasmas, ambición y hostilidad, la cual es la quinta producción del director mexicano Guillermo del Toro.

"El espinazo del diablo" está ambientada en la guerra civil española, en donde se respira un aire de confusión y miedo, el cual inunda todas las calles de España, y el Hospicio de Santa Lucía (en el cual Carmen recibe a niños en busca de ayuda) no es la excepción, puesto que además de la tensa situación que vive España, se mezcla la violenta relación de Jacinto (el cuidador de los muchachos) con ciertos sucesos paranormales que muchos de los niños quieren hacer caso omiso.

La dirección de Guillermo del Toro es notable, al igual que la fotografía y la música que en su conjunto logran crear ambientes inquietantes, lo cual acompañado por personajes turbadores crea una excelente película. Hay que mencionar que el terror utilizado en la cinta no es el típico terror basado en un susto tras otro, sino que juega con un miedo casi originario, o sea, un miedo visto con los ojos inocentes de un niño que enfrenta la dura realidad, y que además sobrelleva un extraño secreto que tiene de protagonista al fantasma. Esta película vale la pena verla por dos razones: la primera es que es una película más que regular, con grandes actuaciones y un excelente tratamiento del celuloide, y la segunda porque si es dirigida por Guillermo del Toro es casi una apuesta segura. Saludos y hasta la próxima.

¿Qué se le sirve al caballero? - Casa de Remolienda

* Título original: Casa de Remolienda.
* País: Chile
* Año: 2007.

* Guión: Cynthia Rimsky y Gonzalo San Martín basados en la obra teatral de Alejandro Sieveking

* Duración: 92 min.
* Género: Comedia.
* Dirección: Joaquín Eyzaguirre
* Música: Andreas Bodenhofer.
* Montaje: Sophie Franca.

* Reparto: Amparo Noguera (Nicolasa), Paulina García (Rebeca), Tamara Acosta (La Ronca), Alfredo Castro (Renato), Daniel Muñoz (Valentín), Daniela Llhorente (Yola), Luz Valdivieso (Isaura), Álvaro Espinoza (Graciano), Luis Gnecco (Mauro), Francisca Eyzaguirre (Chepa), Andrés Eyzaguirre (Nicolás), Luis Bravo (Gilberto)

Hay que destacar que la evolución del cine chileno ha ido lentamente de menos a más, y es ahí en ese punto intermedio de menos hacia el más en donde encontramos a "casa de remoliendas", la cual es una cinta que posee hermosos paisajes, pero no se queda sólo en ello (como en sub terra), ya que logra captar a momentos la atención del espectador, pero no logra ser una historia cautivante de principio a fin, lo cual transforma a "casa de remoliendas" en sus últimos cuarenta minutos en una película solamente regular (sin ser mala).

La historia nos sitúa en los inicios del 1900, en donde la sexualidad es un tabú, en donde el paso del campo a la ciudad es una pequeña odisea, y en donde el centro de encuentro nocturno y bohemio de la ciudad es justamente la casa de remoliendas. La historia está centrada en la visita de la hermana (Nicolasa) de doña Rebeca (la doña de la casa), y como todos intentan transformar a la casa de la remoliendas en un sitio de señoritas "bien", que combinado con la llegada de la luz al pueblo forman un ambiente propicio para enredos, desamores y algo de comedia. (Daniel Muñoz realiza un papel notable como el cantor, valiéndose muchas veces de la voz que lo ha destacado en grupos de "cueca chora")

Esta película chilena se mostró bastante superior a otras cintas nacionales, pero se queda en las mismas debilidades que sus predecesoras (mucho sexo innecesario, continuidad poco fluida e propuesta clara a la que apunta), lo cual transforma a "casa de remoliendas" en una película superior a las del montón, pero sin salir del montón. Saludos y hasta la próxima.

¿La misma historia vista a través de un diferente prisma?: El Resplandor (la miniserie)

* Título original: The Shining.
* País: USA
* Año: 1997.
* Guión: Stephen King.
* Duración: 90 minutos por episodio / 273 minutos en total.
* Género: Terror.
* Dirección: Mick Garris.
* Música: Nicholas Pike.
* Fotografía: Shelly Johnson.
* Reparto: Steven Weber (Jack Torrance), Rebecca De Mornay (Wendy Torrance), Courtland Mead (Daniel "Danny" Anthony Torrance), Wil Horneff (Tony), Melvin Van Peebles (Dick Hallorann).

Muchos se preguntarán que gracia tiene repetir la misma historia con su misma "base", pero la originalidad (colgandome de la palabra origen) es lo que quiere apelar Stephen King, ya que cuentan las "malas lenguas" de que al finalizar la filmación de "el resplandor" Stephen King se habría enemistado con Stanley Kubrick, ya que el primero consideraba que se había omitido o cambiado muchos pasajes de la novela, los cuales de una u otra forma daban un matiz diferente a "The shining". Según lo narrado previamente, The shining (la miniserie) surgió como una respuesta de Stephen King (o una propuesta) a la obra maestra de Kubrick.

Ésta miniserie consta de tres partes, los cuales a pesar de detallar muchos aspectos que aclaran la anterior película de Kubrick, no alcanzan al magistral nivel exhibido por Kubrick y protagonizado por Jack Nicholson, aunque de todas maneras la curiosidad y expectativas del público en general quedan ampliamente satisfechas.

Partamos diciendo que el protagonista de la versión cinematográfica de Kubrick era Jack Torrance (Jack Nicholson), pero en ésta miniserie el protagonista es justamente el ser que posee el resplandor: Daniel "Danny" Anthony Torrance, el cual quedaba muchas veces relegado a segundo plano la historia. Además en ésta miniserie se logra identificar el porqué y él cuando partió toda esta carga negativa del hotel (aparecen personificados la mujer suicida, el antiguo dueño del hotel y el anterior cuidador del hotel), lo cual era mínimamente explicado en la versión de Kubrick. Por otro lado también se explican las apariciones de máscaras (en especial al final de la película de Kubrick) en el hotel. Por último se personifica al "alter ego" de Danny, cosa jamás vista en la versión anterior.

La miniserie no alcanza el status de obra maestra, pero es un excelente aporte para mostrar la novela, y cuáles fueron los aspectos modificados por Kubrick, por demás la actuación de steven weber es menos ruda y alocada que la que hizo jack nicholson, la cual llegaba a aterrorizar a grandes y a chicos. Para el que pueda, véala, no se arrepentirá. Saludos y hasta la próxima.

Y existe realmente el olvido - El eterno resplandor de una mente sin recuerdos

* Título original: Eternal sunshine of the spotless mind
* País: USA
* Año: 2006.
* Guión: Charlie Kaufman; basado en un argumento de Michel Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth.
* Duración: 108 min.
* Género: Comedia romántica - Drama.
* Dirección: Michel Gondry.
* Música: Jon Brion.
* Fotografía: Ellen Kuras.
* Reparto: Jim Carrey (Joel Barish), Kate Winslet (Clementine Kruczynski), Kirsten Dunst (Mary Svevo), Mark Ruffalo (Stan), Elijah Wood (Patrick), Tom Wilkinson (Dr. Howard Mierzwiak), Thomas Jay Ryan (Frank), Jane Adams (Carrie), David Cross (Rob), Ryan Whitney (Joel joven), Lola Daehler (Clementine joven).

Observar a Jim Carrey en otra faceta que no sea la de humor siempre es una tarea difícil, aunque al avanzar la trama el espectador va interiorizando y haciéndose cómplice de Joel, lo cual hace bastante creíble a este personaje.

El eterno resplandor... parte de un supuesto simple (borrar de la memoria a alguien), el cual va complejizandose: ¿será tan simple olvidar a alguien? ¿Quién no da la pauta para asegurarnos que nuestra decisión es la que nos deja conforme?, y por último ¿podemos efectivamente sacar a alguien de nuestras vidas?. Ésta película intenta plantearnos todas estas interrogantes de una manera clara y bastante cuestionadora (y mediante unos paisajes adecuados para el caso).

El elenco de esta obra es bastante bueno, quizás las interpretaciones no lo sean tanto, pero todo puede ser arreglado y acomodado gracias a la excelente dirección de Michel Gondry (como dato curioso, ésta película fue filmada en Nueva York de enero a abril de el 2003, o sea, en el crudo invierno "Newyorkino"). Además el guión es soberbio, ya que plantea un drama-comedia (bastante negra)-e intelectualismo existencial muy propio de las direcciones de Gondry (con lo cual se produce una fusión más que interesante). Antes de recomendarla hay que aclarar que la película es bastante surrealista, por ende no es recomendada a todo espectador, solamente se le recomiendo a quien busque una película de calidad y original. Saludos y hasta la próxima.

Un repaso al cuarto capítulo de la serie Master of Horror: Jennifer

* Título original: Jenifer.
* País: U.S.A.
* Año: 2005.
* Guión: Steven Weber.
* Duración: 58 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Darío Argento.
* Música: Claudio Simonetti.
* Fotografía: Attila Szalay.

* Reparto: Steven Weber (Frank Spivey), Carrie Fleming (Jenifer), Brenda James (Ruby), Harris Allan (Pete), Beau Starr (Jefe Charlie), Laurie Brunetti (Spacey).

Capítulo basado en el cómic de Bruce Jones dibujado por Bernie Wrightson, "Jenifer" es el cuarto capítulo de la serie "Master of Horror", el cual muestra historias de una mujer de un cuerpo escultural pero de un rostro desfigurado, y al poco avanzar en la historia nos damos cuenta de la oscuridad y perversión que encierra la relación entre el protagonista (su salvador) y Jenifer.

Quise comentar este capítulo debido a que primero, es dirigida por el maestro del terror Dario Argento (lo cual se nota desde el primer instante), segundo: posee un buen trabajo tanto musical como de maquillaje (el maquillaje de Jenifer y de sus víctimas es notable), y por tercero: como aporte al cine terror "Jenifer" queda muy bien parada. Esta capítulo es recomendado única y exclusivamente a los amantes del terror, ya que tiene escenas medianamente chocantes (para espectadores no asiduos a este género quizas serán muy chocantes). Saludos y hasta la próxima.

Y, ¿Que hay mas allá de la muerte?: Mas allá de los sueños

* Título original: What dreams may come.
* País: U.S.A.
* Año: 1998.
* Guión: Richard Matheson (novela), Ronald Bass (adaptación)
* Duración: 113 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Vincent Ward.
* Música: Michael Kamen.
* Fotografía: Eduardo Serra.
* Decorados: Cindy Carr.

* Reparto: Robin Williams (Chris Nielsen), Cuba Gooding Jr. (Albert), Annabella Sciorra (Annie Nielsen), Jessica Brooks Grant (Marie Nielsen), Josh Paddock (Ian Nielsen), Rosalind Chao (Leona), Max von Sydow.

Comúnmente trato de mantenerme imparcial al comentar una película, pero a pesar de las múltiples debilidades de dirección, esta película ha logrado maravillarme, puesto que "What dreams may come" plantea un tema muchas veces tratado (la muerte), pero con un toque especial y cuidadoso en este asunto, presentandonos una bella (y triste) historia, la cual nos descoloca constantemente.

La fotografía y en general la implementación de esta película es notable, al igual que unas buenas actuaciones de los tres personajes principales, aunque muchas veces (cabe destacar) se hace alusión a juicios valoricos con los cuales no todas las personas han de concordar, pero nombrarlos sería un crimen para el espectador que no ha visto esta cinta.

¿Qué ocurre entonces después de la muerte?, ¿pueden existir dos almas gemelas?, éstas son preguntas en las cuales intenta especular esta película de una forma paulatina pero no menos intensa. Creo que "What dreams may come" es un imperdible para cualquier persona que guste del cine. Que tengan una buena semana y hasta la próxima.

La muerte de un superhéroe; Superman Doomsday

* Título original: Superman Doomsday.
* País: U.S.A.
* Año: 2007.
* Guión: Duane Capizzi.
* Duración: 75 min.
* Género: Animación.

*Dirección:Bruce Timm (de The New Batman Adventures y Superman: The Animated Series). Lauren Montgomery y Brandon Vietti.

*Música:Robert Kral.

*Distribuido por: Warner Home Video, Warner Bros. Animation y DC Comics.

*Voces: Balswin, Adam (Superman/Clark Kent): Heche, Anne (Lois Lane), Marsters, James(Lex Luthor): Wise, Ray, (Perry White): Wylie, Adam (Jimmy Olsen).

"Disfruta de tu reino mientras puedas, Superman.
Porque es tan seguro que como la noche sucede al día......
llega un momento en que hasta los Dioses mueren."

Con estas palabras se da inicio a esta nueva aventura de superman, y quizás la última. Hace aproximadamente 15 años se dió a la venta el cómic de la muerte de superman, éste alcanzó a ser un superventas, y hasta el día de hoy es un éxito para DC Cómics.

La adaptación a este DVD no le concuerda completamente con su original en cómic, e inclusive se omiten muchos personajes claves en esta historia, pero una buena narración, unos parlamentos y dibujos dignos del creador de las "las nuevas aventuras que Batman", y por último una batalla épica entre Superman y Doomsday logran hacer de trabajo un más que aceptable logro para el cine- animación norteamericano (aunque la pelea principal deja mucho qué desear, al igual que la rapidez e ingenuidad de la continuidad de los hechos).

Esta película está reservada única y exclusivamente para los que gustan de superman o de la animación, si no es así quizás no será la alternativa más recomendable, en cambio sí es así disfrútenla y contemplen la caída de este superhéroe. Hasta la próxima.

El regreso de un superhéroe – Superman Regresa

* Título original: Superman returns
* País: USA
* Año: 2006.
* Guión: Michael Dougherty y Dan Harris; basado en un argumento de Bryan Singer, Michael Dougherty y Dan Harris; basado a su vez en los personajes de "Superman" creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
* Duración: 154 min.
* Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción.
* Dirección: Bryan Singer.
* Música: John Ottman.
* Fotografía: Newton Thomas Sigel.
* Reparto: Brandon Routh (Kal-El/Clark Kent/Superman), Kevin Spacey (Lex Luthor), Kate Bosworth (Lois Lane), James Marsden (Richard White), Frank Langella (Perry White), Eva Marie Saint (Martha Kent), Parker Posey (Kitty Kowalski), Sam Huntington (Jimmy Olsen), Kal Penn (Stanford), Marlon Brando (Jor-El).

Encontrarse nuevamente con una película de superman es cómo revolver el baúl de los recuerdos en búsqueda de algo de la infancia, y en este caso esas expectativas prejuiciosas son en gran parte satisfechas, ya que superman returns logra con un guión simple, con una alta utilización de la computación y un buen presupuesto, que retornemos a nuestro ya clásico superhéroe.

La película está levemente vinculada con Smalville, pero muchas cosas no concuerdan con el comics, lo cual puede llevar muchas veces a una negativa respuesta de los seguidores de este particular superhéroe.

Las actuaciones de Brandon Routh y Kevin Spacey son bastante regulares, ya que conservan el carisma propio de superman y Lex Luthor, lo cual se agradece. Además hay que recordar que este director (Bryan Singer) fue el mismo de Xmen, lo cual en ciertos momentos se nota. A pesar de ser una película de acción, y a la vez una adaptación de DC Cómics, esta película es una buena elección para quien busca divertirse y pasar un buen momento de la mano del hombre de acero. Saludos y hasta la próxima.

¿Qué harías por una primicia? - Scoop

* Título original: Scoop.
* País: Reino Unido.
* Año: 2006.
* Guión: Woody Allen.
* Duración: 95 min.
* Género: Comedia.
* Dirección: Woody Allen.
* Música: Varios.
* Fotografía: Remi Adefarasin.

* Reparto: Woody Allen (Sid Waterman), Hugh Jackman (Peter Lyman), Scarlett Johansson (Sondra Pransky), Ian McShane (Joe Strombel), Romola Garai (Vivian), Matt Day (Jerry Burke), Charles Dance (Sr. Malcolm), Anthony Head (detective).

Hace tiempo que una película no me hacía reír con un humor inteligente, y sarcástico, muy al estilo de Woody Allen. Porque es así, o te gustan sus películas o no te gustan, y en este caso Scoop es una liviana comedia que probablemente agradará a más que algún espectador.

Esta película mediante un libreto simple y entretenido, unas actuaciones regulares, una música que invita a la comedia y Woody Allen, logra crear una película liviana, buena y entretenida.

Un posible asesino, un fantasma al más puro estilo de Shakespeare, una reportera universitaria tras una primicia y un mago conforman una fórmula que logra encantar y re encantar. Ésta comedia es recomendable para verla con amigos o con cualquier otra persona que busque perder su tiempo con algo que no "decepcione" y que sea agradable (conservando los particulares toques de humor de W. Allen). Hasta la próxima.

¿Quieres danzar en la oscuridad? - Suspiria

* Título original: Suspiria.
* País: Italia.
* Año: 1977.
* Guión: Dario Argento y Goblin.
* Duración: 98 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Dario Argento.
* Música: Ennio Morricone.
* Fotografía: Dario Argento y Goblin
* Reparto: Jessica Harper (Suzy Bannio), Stefania Casini (Sara), Flavio Bucci (Daniel), Miguel Bosé (Mark), Barbara Magnolfi (Olga), Susanna Javicoli (Sonia), Eva Axén (Patty 'Pat' Hingle).

Cuenta la historia (la cual no sé si será un rumor o será verdadera), que Darío A. quería realizar una película en la cual se hiciera una sutil parodia a las películas de Disney, y para ello quería utilizar como protagonistas a niñas, como esta petición le fue negada, quiso integrar diálogos breves infantiles, pero llenos de un elegante terror, que juega con el miedo de una manera sutil.

Esta película es una de las mejores que me ha tocado comentar en el área de terror, e inclusive es considerada por muchas personas como una de las obras maestras del terror de todos los tiempos. Esta película como la mayoría de las obras maestras genera un sentimiento de atracción o de odio, pero tiene la peculiar característica de que al verla nuevamente, va reencantándonos y conquistándonos con una preciosa fotografía, excelente tratamiento de la música y buenísima dirección.

La historia comienza con una joven inglesa (Jessica Harper, la misma de "El fantasma del paraiso" de Brian De Palma ), que ingresa a una escuela de danza, la cual alberga una cantidad de misterios no menor, y que da una espeluznante bienvenida a la nueva alumna.

Suspiria, para situar su contexto, es la primera de las conocidas como la trilogía de “Las tres madres” compuesta por “Suspiria” e “Inferno” , esta trilogía quedó inconclusa, pero el 18 de octubre de 2007 tendrá el estreno del festival de cine de Roma la película: La Terza madre, la cual dará la conclusión a la trilogía previamente expuestas (más información aquí). No narraré más para no ser indiscreto con quien no ha visto ninguna de estas tres películas, pero sólo diré que Suspiria es altamente recomendable, así que Véanla, disfrútenla, y deleitense con un cine de terror al más alto nivel. Hasta la próxima (un agradecimiento a Sergio por haberme presentado a este genial director).

¿Cuando fue la última vez que fuistes al cine?; Cinema Paradiso

* Título original: Nuovo Cinema Paradiso.
* País: Italia.
* Año: 1989.
* Guión: Giuseppe Tornatore.
* Duración: 123 min.
* Género: Drama.
* Dirección:Giuseppe Tornatore.
* Música: Ennio Morricone.
* Fotografía: Blasco Giurato.
* Reparto: Salvatore (adolescente): Salvatore Cascio, Salvatore (adulto): Jaques Pierrin, Alfredo: Philippe Noiret, Usher: Leo Gullotta, Padre Adelfio: Leopoldo Trieste, Spaccafico: Enzo Cannavale.

En la actualidad, el cine (lugar de proyección) se ha transformado en uno de tantos lugares de esparcimiento, donde vamos a ver la película que nos llamó la atención y luego volvemos a nuestros hogares, conformes o disconformes con la cinta previamente vista. Pero al observar cinema paradiso, podemos ver la importancia que tenía el cine en los años dorados del séptimo arte, y como una vida podía girar en torno a la proyección de una sala de cine.

La historia se va tejiendo de manera simple y clara, lo cual puede llevarnos a tacharla de una película liviana, lo cual no es así, ya que mediante un excelente dirección y una espléndida banda sonora (Ennio Morricone) se lograron contextualizar el desarrollo social y cultural de este pueblo italiano, y como a medida que avanza el tiempo el cine va avanzando junto con ellos. Además podemos ver muchos prejuicios, ingratitudes y desamores hilados astutamente por el director (que al parecer, ésta fue su obra maestra).

Esta cinta es un excelente película, aunque su versión extendida en DVD (la cual no he visto) presenta la misma historia pero cambiando el matiz. No queda nada más que es un clasico del séptimo arte, Véanla ya que no perderán su tiempo. Saludos y hasta la próxima.

Are you talking to me? - Taxi driver

* Título original: Taxi Driver.

* País: USA.
* Año: 1976.
* Guión: Paul Schrader.
* Duración: 113 min.
* Género: Drama.
* Dirección:Martin Scorsese.
* Música: Bernard Herrmann.
* Fotografía: Michael Chapman.
* Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Cybill Shepherd, Peter Boyle, Albert Brooks.

Las calles de Nueva York son una pequeña muestra del viciado aire que se respira en esta ciudad, y que mejor para representar estos turbulentos tiempos que un ex-marine de Vietnam, el cual padece de insomnio, para lo cual consigue un trabajo de taxista por las noches, el cual combinado con su soledad y los extraños sucesos de esta sociedad, termina sacando el lado más oscuro (o heroico, eso lo decide el espectador) de Travis (Robert de Niro).

Sin agradarme mucho las películas de Scorsese, Taxi driver es un clásico del cine y una muestra de calidad en el séptimo arte. Las actuaciones son bastante buenas, y la actuación de Robert de Niro es impresionante, esto unido al estilo particular de Scorsese (droga, confusión, violencia y una impecable dirección) hace de esta película una gran obra.

El retrato peculiar de la sociedad de Estados Unidos en ese entonces queda más que claro en este film, al igual que su respectiva crítica. Además, la lógica cotidiana del hilo conductor de esta película muchas veces tiende confundir el espectador, haciéndonos imaginar que sólo ocurre una historia lineal, pero los detalles van cobrando especial importancia, al punto que intenta mostrar la mente enajenada del típico norteamericano de post guerra. Esta película es altamente recomendable, aunque como lo dije inicialmente, el estilo de Scorsese agrada o desagrada, es difícil encontrar puntos medios. Hasta la próxima.

La primera película chilena en su género: Kiltro

* Título original: Kiltro.
* País: Chile.
* Año: 2006
* Duración: 100 min.
* Género: Artes Marciales.
* Dirección: Ernesto Díaz Espinoza.

* Reparto: Marko Zaror, Caterina Jadresic, Miguel Angel De Luca, Man Soo yoon, Alejandro Castillo, Roberto Avendaño, Ximena Rivas, Daniela Lhorente, Luis Alarcón.

Después de un breve receso, del cual me excuso debido a la gran cantidad de trabajo, traigo una nueva película a comentar, Kiltro, la primera película chilena de artes marciales.

Mirada de un punto de vista crítico, Kiltro nos presenta una historia bastante trillada, con algunas actuaciones muy por debajo del promedio, y algunas situaciones que oscilan entre lo absurdo y lo ridículo. Pero a pesar de estos duros comentarios, Kiltro muchas veces paga el noviciado al ser la primera película chilena en su género, lo cual a pesar de lo previamente dicho, merece ser reconocida como tal.

Esta película además de lo antes dicho, nos recuerda que el romanticismo hacia el cine (y en este caso, al género de las artes marciales) muchas veces da la pauta hacia cosas interesantes, y que muchas veces no pueden comprar películas hechas para taquilla, para vender. Kiltro es un derroche de entusiasmo, de esfuerzo y de añoranzas hacia un género que perdura en el tiempo. Véanla y disfrútenla. Hasta la próxima.

La soledad suele buscar compañía; Misery

* Título original: Misery.
* País: USA.
* Año: 1990.
* Guión: Stephen King y William Goldman (Historia basada en la novela homónima de Stephen King).
* Duración: 103 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Rob Reiner.
* Música: Peter Ilyitch Tschaikovsky , Ludwig Van Beethoven y Marc Shaiman.
* Fotografía: Barry Sonnenfeld.
* Reparto: James Caan (Paul Sheldon), Kathy Bates (Annie Wilkes), Richard Farnsworth (Buster, Sheriff), Frances Sternhagen (Virginia), Lauren Bacall(Marcia Sindell).

Muchas veces al comenzar a ver una adaptación de una novela de Stephen King, suelo subir mis expectativas hacia el terror o el suspenso, lo cual muchas veces es algo no muy acertado, pero en esta ocasión mis expectativas fueron alcanzadas y sobrepasadas, ya que misery logra adentrarnos paulatinamente dentro de una historia particular, la cual al igual que "el resplandor" y "tommyknockers" tiene como protagonista a un escritor (probablemente el mismo Stephen King) y a una sospechosa enfermera, los cuales nos irán guiando a través de los pedregosos caminos del suspenso y el terror.

Al parecer, ésta fue la obra maestra de Rob Reiner, ya que la dirección es bastante buena, y está acompañado de una excelente música y aceptable fotografía, la cual logra ambientar de tal manera la cinta, que el espectador se transforma en juez y cómplice de los hechos sucedidos en Silver Creek Lodge.

Una gran adaptación, junto con ser una gran película transforman a esta obra en un imperdible del suspenso, y en una exelente apuesta para el séptimo arte. Véanla y disfrútenla. Saludos y hasta la próxima.

Un futuro incierto: The Last Mimzy

* Título original: The Last Mimzy.
* País: USA.
* Año: Marzo de 2007.
* Guión: Bruce Joel Rubin, Toby Emmerich.
* Duración: 94 minutos.
* Género: Aventura, Drama.
* Dirección: Robert Shaye.
* Música: Howard Shore.
* Fotografía: J. Michael Muro.

* Reparto:Joely Richardson (Jo Wilder), Timothy Hutton (David Wilder), Michael Clarke Duncan (Nathanial Broadman), Rainn Wilson (Larry White), Kathryn Hahn (Naomi), Chris O'Neil (Noah Wilder), Rhiannon Leigh Wryn (Emma Wilder), Kirsten Williamson (Sheila Boradman), Irene Snow (Lehrerin), Marc Musso (Harry).

Lo primero que hay que destacar en esta película es la apuesta a género, me explico, muchas películas tienden a estereotiparse en el género, y mucho más si se refiere a un género dirigido a niños, en donde encontramos películas de comedia o de dibujos animados. En este caso se puede observar un intento de película de aventura y drama dirigido para niños (pero sin excluir a los adultos), aunque esto fue medianamente logrado, se agradece el intento.

The Last Mimzy nos sitúa en el seno familiar de los dos protagonistas, los cuales a partir del encuentro que una caja, comienzan a vivir extraños sucesos que apelan a la inocencia y asombro propio de la niñez.

La película en general tiene un ritmo bastante lento, además de pobres actuaciones (exceptuando a ambos niños) y un pobre (y a veces cursi) guión. Pero se puede destacar la fotografía y música (Howard Shore), lo cual hace un poco más digerible la película. Si no tienen nada más que hacer, véanla, pero bajo su responsabilidad. Hasta la próxima.

¿El hombre es un lobo para el hombre?: exterminio 2

* Título original: 28 weeks later.
* País: Inglaterra.
* Año: 2007
* Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo.
* Duración: 100 minutos.
* Género: Terror - ciencia-ficción.
* Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
* Música: John Murphy.
* Fotografía: Enrique Chediak..
* Reparto: Robert Carlyle (Don), Rose Byrne (Scarlet), Jeremy Renner (Doyle), Harold Perrineau (Flynn), Catherine McCormack (Alice), Imogen Poots (Tammy), Idris Elba (general Stone), Mackintosh Muggleton (Andy).

Después de haber visto la primera parte de exterminio, quede con gusto a poco, porque quedaron muchos cabos sin resolver. La primera parte nos dejó claro que ésta no era una película más de zombies, sino que marcaba la diferencia al intentar combinar el terror clásico (lo que se agradece) junto con lo verosímil (o sea, lo que podría llegar a ocurrir).

Los primeros diez minutos de película nos sirven para realizar un nexo entre exterminio y exterminio 2, después de ello y durante los minutos restantes se fusiona el terror con la acción e inclusive el drama. La traición y la supervivencia cobran otro sentido, propio de salvajismo y de los impulsos más recónditos del ser humano.

Exterminio 2 sin ser una película brillante es una apuesta segura, ya que es raro hoy por hoy ver una película de terror occidental que no provoque risa (y en el peor de los casos, pena). El guión suele ser a veces monótono, al igual que la dirección, la oscura fotografía y el poco veces acertado juego de cámaras, pero todo esto se perdona al tomar la película como un todo y al dejarnos esta duda sobre el hombre: ¿el hombre es un lobo para el hombre?. Hasta la próxima. (Ojo con el final, buenísimo)

Ríe y reirán todos, llora y llorarás sólo: Oldboy

* Título original: Oldboy (올드보이).
* País: Corea del Sur.
* Año: 2005

* Guión: Hwang Jo-yung, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook; basado en una historia original de Tsuchiya Garon y Minegishi Nobuaki.

* Duración: 120 minutos.
* Género: Thriller.
* Dirección: Park Chan-wook.
* Música: Cho Young-wuk.
* Fotografía: Park Hyun-won.

* Reparto: Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin), Gang Hye-jung (Mido), Chi Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byoung-ok (Sr. Han), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yoon Jin-seo (Lee Soo-ah), Lee Dae-yun (Mendigo), Oh Gwang-rok (Suicida).

Es extraño salir de la típica película hollywoodense, y mucho más extraño es salir de esta lógica. Al empezar a ver esta película, pensé que era otra de esas tantas películas en el protagonista vive una tragedia de las otra (pierde esposa, hijos, a su madre y hasta al perro que le ladre), pero a medida que avanzaba la cinta, noté cuán errado estaba.

Esto sucedió debido a que oldboy es una película en la cual todo es ascendente: la violencia, la turbiedad y lo grotesco. Y fue así como de un momento a otro me di cuenta que esta película iba más lejos que mi visual, ya que después parecía que penetraba mi mente con ácidos pensamientos generados tanto por el protagonista (Oh Dae-su) como por su antagonista.

El trabajo de dirección es notable, al igual que la música que logra crear una ambientación única en su clase (no cualquiera puede combinar una escena de violencia con Vivaldi, y que resulte de ello algo armónico e hilarante). La fotografía puede llegar a ser a veces algo deficiente, pero es más que suficiente para lo que se quiso lograr: un constante suspenso.

Esta película le recomiendo especialmente a las personas que buscan de un buen thriller, pero a las personas que no gusten de género del terror o del thriller, no la vean, no la disfrutarían al 100%. Saludos y hasta la próxima.

Del sueño a la realidad...¿O viceversa?: la ciencia del sueño

* Título original: La science des rêves.
* País: Francia.
* Año: 2006
* Guión: Michel Gondry.
* Duración: 105 minutos.
* Género: Comedia dramática.
* Dirección: Michel Gondry.
* Música: Jean-Michel Bernard.
* Fotografía: Jean-Louis Bompoint.
* Reparto: Gael García Bernal (Stéphane Miroux), Charlotte Gainsbourg (Stéphanie), Alain Chabat (Guy), Miou Miou (Christine Miroux), Aurélia Petit (Martine), Sacha Bourdo (Serge), Pierre Vaneck (Sr. Pouchet), Emma de Caunes (Zoé), Stéphane Metzger (Sylvain), Alain de Moyencourt (Gerard).

La ciencia del sueño es una de esas películas de las cuales no puedes quedar indiferente, ya que plantea una historia mirada de un lente bastante particular, el cual confunde, avergüenza, alegra, entristece y conjuga otras tantas emociones de una manera simplificadamente elegante.

¿Quién no ha confundido el sueño con la realidad? ¿Quién no ha deseado que sus sueños se vuelven realidad? La relación entre los sueños y la realidad es una delgada línea que ha preocupado desde a Descartes hasta a Freud. Muchas veces tenemos representaciones sobre ciertas personas o situaciones, las idealizamos o manipulamos en nuestra mente según nos plazca, pero muchas veces confundimos estas manipulaciones con la realidad misma, la cual muchas veces dista de estos sueños en mayor o menor medida, provocandoce un quiebre entre el hombre y lo que desea (o quiere).

La película rescata el romanticismo francés, su ironía y humor. Además Gondry logra narrar de una manera simple, tal como un niño, muchas situaciones que ocultan pequeños trozos de realidad (las cuales, a menudo, dejan perplejo al espectador). Además la música es más que adecuada, y la fotografía perfecta. Con unas excelentes actuaciones (en especial la de Gael Garcia Bernal), la ciencia del sueño es una muestra del excelente cine "alternativo" de hoy por hoy. Véanla, disfrútenla y saquen sus propias conclusiones. Hasta la próxima.

Ha muerto el rey sapo: Shrek III

* Título original: Shrek III
* País: Estados Unidos.
* Año: 2007
* Guión: Jeffrey Price, Peter S. Seaman, J. David Stem, Joe Stillman, David N. Weiss, Jon Zack.
* Duración: 92 minutos.
* Género: Animación, Comedia.
* Dirección: Chris Miller, Raman Hui.
* Música: Hans Zimmer.
* Reparto: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Julie Andrews, Antonio Banderas, John Cleese, Rupert Everett, Justin Timberlake.

Los primeros diez minutos de la película retoman el rumor clásico de esta saga, pero el resto de los 80 minutos son una real pérdida de tiempo.

Pudiéndose aprovechar el manejo de los personajes, las grandes voces que se encuentran detrás y, además, la buena recepción que han tenido sus predecesoras películas, SHREK tercero es una muestra de dinero despilfarrado (estamos hablando de mucho dinero) y una exagerada (e injustificada) cantidad de personajes innecesarios.

Creo que de la creatividad de DreamWorks no queda mucho, sólo pequeños destellos que aparecen esporádicamente en una historia del país de nunca, nunca jamás. Véanla y saquen sus propias conclusiones, hasta la próxima.

¿Existen las coincidencias?: Magnolia

* Título original: Magnolia
* País: Estados Unidos.
* Año: 1999
* Guión: Paul Thomas Anderson.
* Duración: 188 minutos.
* Género: Drama
* Dirección: Paul Thomas Anderson.
* Música: Jon Brion.
* Reparto: Julianne Moore, William H. Macy, John C. Reilly, Tom Cruise, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman.

"Quizás nosotros hayamos acabado con el pasado, pero él no ha acabado con nosotros", y es bajo esta premisa mediante la cual se construyen una serie de hechos entramados de manera tal, que forman una flor enredada y conectada mutuamente, o sea, una "Magnolia".

Magnolia nos presenta vidas y acontecimientos inconexos, que poco poco cobran sentido y van entrelazándose uno a otro, dando origen a una excelente forma narrativa (del séptimo arte), la cual hace partícipe (y cómplice) al telespectador de ésta serie de coincidencias, que a primera vista no parecen tener unión alguna, pero en realidad son un juego del "destino".

Crash, Babel y otras tantas películas han sido positivamente influenciadas por Magnolia, y por qué no decirlo, por la excelente dirección de Paul Thomas Anderson, quien teje de manera paciente un telar digno de las Parcas.

La música y fotografía no son puntos a destacar en ésta película, pero las buenas actuaciones, buen guión y excelente dirección transforman a Magnolia en un punto de referencia para el séptimo arte. Véanla, no se arrepentían. Hasta la próxima.

¿Quieres un aventón?: Riding the Bullet

* Título original: Riding the Bullet.
* País: Estados Unidos.
* Año: 2004
* Guión: Stephen King y Mick Garris.(Historia basada en la novela homónima de Stephen King)
* Duración: 98 min.
* Género: Terror
* Dirección: Mick Garris.
* Música: Nicholas Pike.
* Reparto: Jonathan Jackson, David Arquette, Erika Christensen, Matt Frewer, Chris Gauthier, Barbara Hershey, Nicky Katt, Barry W. Levy, Robin Nielsen, Cliff Robertson.

En esta película podemos ver la fuerza que cobra nuestra capacidad de elegir, y como las probabilidades pueden llegar a ser un factor más que importante en nuestras vidas.

Como nos tiene acostumbrados, las adaptaciones de novelas de Stephen King, rara vez suelen ser una maravilla de en el séptimo arte, y esta ocasión.... No fue la excepción. Pero si se logró un buen binomio de terror-suspenso, lo cual transforma a esta obra es una aceptable película.

Distinguir entre hechos para normales y esquizofrenia puede ser algo complicado, y unirlo a un viaje "a dedo", y la una gran elección, transforma a "Riding the Bullet" en una interesante propuesta. Recomendable, pero no imperdible. Nos vemos.

Una pequeña obra maestra: Drácula

* Título original: Bram Stoker's Dracula
* País: Estados Unidos.
* Año: 1992
* Guión: James V. Hart (Historia basada en la novela que Bram Stoker publicó en 1897)
* Duración: 123 min.
* Género: Terror
* Dirección: Francis Ford Coppola.
* Música: Wojciech Kilar

* Reparto: Gary Oldman (Drácula), Wynona Ryder (Mina Murray), Keanu Reeves (Jonathan Harker), Anthony Hopkins (Van Helsing), Richard E. Grant (Jack Seward).

En esta adaptación de Francis Ford Coppola podemos ver en la pantalla una serie de situaciones que logran adentrarnos en lo más romántico de la obra original, sin dejar a un lado el toque del director, a quien le interesa resaltar el erotismo y el amor patentes en el libro.

Narrar la historia puede llegar a ser algo absurdo, ya que casi todos conocemos la historia, lo único que hay que destacar es el enfoque muchas veces "surrealista" tanto de la fotografía, los juegos de cámaras y la ambientación (por decirlo menos, propicia).

Esta obra maestra es un equilibrio armónico entre actuación, dirección, música y fotografía. Poco a poco esta película se ha transformado en un pequeño clásico del cine, y sólo el tiempo le dará el status que merece. Una película altamente recomendada, si no la han visto... que esperan!!. Hasta la próxima.

Ten cuidado con lo que lees...El número 23

* Título original: The number 23
* País: Estados Unidos.
* Año: 2007
* Guión:Fernley Phillips
* Duración: 95 min.
* Género: Thriller Psicológico.
* Dirección: Joel Schumacher
* Música: Harry Gregson-Williams.
* Reparto: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Logan Lerman, Rhona Mitra, Lynn Collins.

Es extraño ver a Jim Carrey en un papel que no sea de humor, ya que el espectador crea prejuicios de ello. En mi caso todos ésos prejuicios fueron justificados, ya que tanto la actuación de Jim Carrey, como la película en sí misma fueron una mala combinación, y no sólo eso sino también una mala inversión de mi tiempo.

En general la trama se resume con la siguiente afirmación: "Ten seguro que tu pecado te encontrara". Walter ( Jim Carrey) trabaja en una perrera, y es trabajando cuando persigue a un perro que dará inicio a esta singular historia. De ahí este acontecimiento provoca inesperadas situaciones hasta que el protagonista da con un libro, el cual tiene como base el número 23, el cual llevara al protagonista y a su familia a un inesperado pero decepcionante (para el espectador) final.

Ésta película tuvo todo para ser una buena película, pero no lo logró. Además no cumplió las expectativas de su género, ni el de sus promociones (como terror-suspenso). En general no pierda su tiempo, es una mala película con regulares actuaciones, y que se pierde en la eterna promesa de entretener. Hasta la próxima.

Una adaptación de un clásico + un gran director = "grandes esperanzas"

* Título original: Great Expectations
* País: Estados Unidos.
* Año: 1998
* Guión:Mitch Glazer (Historia basada en la novela de Charles Dickens)
* Duración: 111 min.
* Género: Drama
* Dirección: Alfonso Cuarón.
* Música: Patrick Doyle.
* Reparto: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro, Hank Azaria, Chris Cooper.

Al enfrentarme por primera vez ante una adaptación cinematográfica de "grandes esperanzas", lo primero que noté es si ella me mostraba realmente esas "grandes esperanzas" (valga la redundancia). En este caso la película nos ambienta inicialmente en los años 80, terminando en la actualidad, lo cual habla bien de ésta adaptación que ha logrado situar una temática actual, pero pensada inicialmente en el siglo XIX por Dickens.

Todo comienza cuando Finn (niño que ha perdido a sus padres y que vive con su hermana promiscua y su prometido traficante) ayuda a un convicto (Robert de Niro), y después es invitado por la mujer más adinerada de Florida, y le presenta a su sobrina:Estella (una niña astuta y controladora), quien será el primer y único amor de nuestro personaje principal. Poco a poco sigue la historia, Cuarón nos va envolviendo en la trama, ayudado de un toque único (aunque a veces un poco lento) tanto en fotografía, cámara (lejos lo más notable) y música.

A pesar de no ser una obra maestra, ésta adaptación de grandes esperanzas es notable, partiendo por las actuaciones y sin olvidarme de Cuarón, quien logró plasmar en el celuloide su lectura de Charles Dickens. Hasta la próxima.

La mutación de un superhéroe: Spiderman 3

* Título original: Spiderman 3
* País: Estados Unidos.
* Año: 2007
* Duración: 156 min.
* Género: Acción - Cómic
* Dirección: Sam Raimi
* Música: Christopher Young pero utilizando melodías de Danny Elfman
* Reparto: J.K. Simmons, Topher Grace, Thomas Haden Church, James Cromwell, Kirsten Dunst, Tobey Maguire, Bryce Dallas Howard, James Franco, Rosemary Harris

Mentiría si dijera que este tercera entrega cumplió todas mis expectativas, sin embargo muchos de los aspectos vistos en entregas previas fueron complejizándose lo cual se agradece (ya que no es más de lo mismo).

La película comienza mostrándonos a un Peter Parker viviendo con su vida de bajo perfil, pero por fin acompañado de Mary Jane. Quizás esta temática puede sonar algo monótona, y créanme que también es para quien se siente al ver los primeros treinta o cuarenta minutos de película. Pero la temática implícita dentro de la película va cobrando mucha fuerza conforme se desarrollan los hechos, ya que Peter Parker se ha transformado en un ser egocentrismo, deslumbrado por las luces y la fama que representa su alter-ego, y es donde podemos ver como el poder y la fama puede corromper hasta al que parece menos incorruptible.

En esta nueva saga se unen dos nuevos villanos: el hombre de arena y Venom, los cuales tienen participaciones muy secundarias dentro de la trama, debido a que el papel central de la película es justamente la lucha de Peter Parker contra sí mismo (duda generada gracias al ser simbiotico que se apoderó del cuerpo de Spiderman) para elegir entre la venganza o el perdón.

La película tiene buenas escenas de acción, una moderada y a veces algo mediocre trama, y por último llega en ocasiones a colocarnos dentro de esta elección: ¿venganza o perdón?. En resumen Spiderman 3 es una película regular que logra su cometido: entretener, pero no es una película imperdible y casi cae en lo monótono y mediocre. Mi evaluación es medianamente recomendable. Hasta la próxima.

Otra historieta al celuloide: Sin City

* Título original: Sin City.
* País: Estados Unidos
* Año: 2005
* Duración: 124 min.
* Género: Accion - Thriller
* Dirección: Robert Rodriguez, Frank Miller y Quentin Tarantino
* Música: Robert Rodriguez, John Debney y Graeme Revell
* Reparto: Bruce Willis, Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Elijah Wood, Benicio Del Toro, Alexis Bledel, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Josh Hartnett, Michael Madsen, Jaime King, Brittany Murphy, Clive Owen, Nick Stahl, Rutger Hauer.

"Si te metes en un callejón de Sin City, puedes encontrar cualquier cosa", es ésta frase la que resume en gran medida ésta película, la cual es una adaptación cinematográfica de las historietas de Sin City: Una Dura Despedida, La Gran Masacre y Ese Cobarde Bastardo. O sea, son tres historias en una.

Sin City logró (mediante su fotografía y actuaciones exageradas) crear el clima de un cómic, ya que al sentarnos durante dos horas, nos vemos atrapados en historias llenas de venganza, sensualidad, lujuria, corrupción y traición. El trabajo de Robert Rodríguez está muy bien logrado, tanto la dirección, fotografía y música. El elenco llega a ser envidiable, pero a pesar de ser una muy buena propuesta alternativa, no logra ser una película sobre el promedio.

Sin City logra su cometido, entretener, pero queda en deuda con otras facetas que busca desarrollar, en especial la 3ª historia (con la cual comienza y termina la película). Es recomendable verla, mucho más si metió la mano Quentin Tarantino, pero quizás todo lo que esperaba de esta película quedará saciado el 2008 con Sin City 2. Hasta la próxima.

Tras la huella de un psicópata: "Zodiac"

Título original: "The Zodiac"
País: Estados Unidos.
Año: 2007
Duración: 160 minutos.
Género:thriller.
Música: David Shire.
Dirección: David Fincher.
Basada en: el libro de Robert Graysmith, sobre el caso real de "zodíaco".
Reparto: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Brian Cox, Adam Goldberg, Donal Logue, Clea Duvall, Dermot Mulroney, Ione Skye.

Siempre al terminar de ver una película, lo primero que noto es cuántas veces vi la hora en el reloj durante la misma, y en el caso de Zodiac eso prácticamente no ocurrió. Zodiac tiene suspenso, ironía, y hasta un sesgo de documental, pero está tan bien lograda que todo lo previamente nombrado se sintetiza en esta historia de la vida real.

Lo único de lo que puede pecar este film es en no querer dejar ningún cabo suelto, con lo cual la trama puede complejizarse, pero si no fuera así lo más probable es que la película no sería la misma.

Queda a debate la ineptitud de la policía, la burocracia de los organismos estatales y, por qué no decirlo, el constante control de información al que estamos sujetos como civiles. Buena película, buenas actuaciones y excelente fotografía. En general, recomendable pero no imprescindible.

Zorba el griego (1964)

* Título original: Alexis Zorba
* País: Estados Unidos - Reino Unido - Grecia
* Año: 1964
* Duración: 142 min.
* Género: Drama
* Dirección: Michael Cacoyannis
* Música: Mikis Theodorakis
* Reparto: Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova, Sotiris Moustakas

Al observar esta película, no remontamos a la Grecia hospitalaria, pero a la vez llena de prejuicios y caretas. Esto no está hecho lanzar, sino que es el tinte que da Kazantzakis a la mayoría de sus obras, y esta película al ser una adaptación de su obra no es la excepción.

Impresiona el protagonismo que va cobrando poco a poco Alexis Zorba conforme va avanzando la película, y como espectador puedo decir que existe una cierta complicidad entre este personaje y la persona que observa la película, ya que al entrar en el juego de este amante de la vida, vamos reflejando nuestras propias facetas y deseos que expresa tan libremente Zorba.

Es una película muy recomendable (para quien no la haya visto), y es un gran apoyo histórico y cultural que es imposible obviar.

Con este comentario se da inicio a a este blog, y espero que esta sea la primera de muchas entradas. Se despide hasta la próxima, Juan.