¿Quien quiere vivir por siempre?; Highlander: El inicio

* Título original: Highlander: The Source
* Año: 2007
* Guión: Personajes; Gregory Widen / historia; Mark Bradley (Joel Soisson).
* Duración: 86 min.
* Género: Accion, aventura, Sci-Fi.
* Dirección: Brett Leonard
* Música: George Kallis
* Fotografía: Steve Arnold.

* Elenco: Adrian Paul (Duncan MacLeod), Thekla Reuten (Anna Teshemka), Cristian Solimeno (The Guardian), Peter Wingfield (Methos), Jim Byrnes (Joe), Geofrey Bersey (Brother Radu) y Rolandas Boravskis

En general a mí me encantaba la serie de Highlander, y la seguia todas las semanas en la televisión, además me encantaba esa combinación de música de Queen con espadas e inmortales, así que cuando supe que había una película basada en la serie mi primera reacción fue..."Me estay.....".... Pero creo que esa fue la mejor reacción que tuve con esta película, ya que a pesar de que cuenta con los mismos personajes (aparece hasta Mithos), "Highlander: The Source" se queda en promesas incumplidas, efectos especiales dignos de serie del Warner (tipo supernatural) y actuaciones mediocres.

Brett Leonard, el director de ésta apuesta, había dirigido muchos años atrás la película "El cortador del cesped", así que ésto daba pauta para hacerse algunas esperanzas, pero al final la mayoría iban desapareciendo, y es que ¡¡no puedes obviar tantas cosas de la serie basandote en la serie!!

Quizás uno de los puntos altos es la banda sonora, la cual adapta temas de Queen y otros temas parecidos. Bueno, no hay más que decir, de que al final parece una mala copia de Blade (si, la de vampiros) con los efectos especiales de Underground (no, no la de kusturica, sino la de vampiros contra los hombres lobos), haces un revoltijo entre las dos, le agregas inmortales, espadas y un "malo" y da como resultado esta muy mala secuela.

No todo es malo, igual fue simpático ver de nuevo a estos personajes. En general si no les gustó o no vieron la serie no la vean,por otro lado...si la vieron, véanla solamente bajo su responsabilidad. Saludos y felices fiestas.

Una pequeña obra maestra; Local color

* Título original: Local Color
* Año: 2008
* Guión: George Gallo
* Duración: 107 min.
* Género: Drama.
* Dirección: George Gallo
* Música: Chris Boardman
* Fotografía: Michael Negrin

* Elenco: Armin Mueller-Stahl (Nicoli Seroff) , Trevor Morgan (John Talia Jr.) , Ray Liotta (John Talia Sr.) , Charles Durning (Yammi) , Samantha Mathis (Carla) , Ron Perlman (Curtis Sunday)


John es un muchacho quien tiene un gran talento para la pintura, pero que se encuentra sólo ante el mundo, ya que sus amigos lo molestan y a su padre le produce una gran fobia cualquier cosa que escape de la normalidad, y en este caso teme que su hijo sea un homosexual. Todo comenzará a dar un vuelco cuando nuestro protagonista con base a Nicoli, un viejo pintor ruso quien se encuentra sumergido el alcohol. Ambos comenzarán un viaje de encuentros y desencuentros, en donde el arte será el centro neurálgico de esta aventura.

George Gallo logra en esta cinta una narración armoniosa y sublime, donde no se pierde en clichés baratos, sino que en base a la simplicidad busca narrar una historia, la historia de cómo los sueños pueden y deben hacerse realidad. Este director nos tenía acostumbrados a un estilo de películas totalmente diferente ( Bad Boys por ejemplo), pero demostró con "Local color" que está hecho para un cine de mayor calidad.

Además el protagonista de esta película (Trevor Morgan) logra un encanto inmediato con la cámara, lo que provoca una conección directa e íntima con el espectador.

El general "local color" es un excelente película, altamente recomendable, así que si tienen la ocasión véanla, no se arrepentiran. Saludos y hasta la próxima.

Otra pelicula de neonazis; Pies de acero

* Título original: Steel Toes
* Año: 2006
* Guión: David Gow
* Duración: 90 min.
* Género: Drama.
* Dirección: David Gow, Mark Adam
* Música: Benoît Groulx
* Fotografía: Mark Adam

* Elenco: David Strathairn, Andrew Walker, Marina Orsini, Ron Lea, Michael Rudder, Ivan Smith, Linda Smith, Joel Miller, Aaron Grunfeld, Ivana Shein.

Un día en el cual iba a ingresar al trabajo como todos los días de semana me llega una grata sorpresa, y es que debo acompañar al cine a un curso, lo cual nunca está demás, así que yo feliz parti con el curso , pero después de saber la película que ibamos a ver surgieron mis temores... la película era Saw V , muy mala película en realidad.... Así que tenía que quitarme rápidamente el mal gusto, y que mejor que aportar a una película que me habían recomendado "Pies de acero", acá va la historia:

Danny Dunkleman es un abogado judío quien se encuentra con la enorme tarea de tener que defender a un neonazi que está siendo juzgado por asesinar a un inmigrante indio..... Hasta ahora la historia prometía....... Después, a medida que va avanzando la película, se va descubriendo el contexto de cada uno de los personajes, y como la sociedad y los prejuicios son matices ineludibles dentro de una sociedad.

En general, esta película toma un argumento bastante trillado, pero no satisfecho con eso, el director intenta trillarlo aún más... ¿pero cómo? Se preguntarán ustedes, muy simple, dando al espectador una aburrida charla de rehabilitación y arrepentimiento, y como ambas ayudan a reintegrar en la sociedad a esté incorregible y racista asesino.

En realidad creo que me quedo con Saw V, que aunque es una muy mala película no intenta evangelizarme con un discurso racionalista y civilizador. No pierdan su tiempo no la vean (y haganse un favor, tampoco vean Saw 5). Saludos y hasta la próxima.

Pixar lo hizo otra vez; WALL-E

* Título original: WALL·E
* País: USA.
* Año: 2008
* Guión: Andrew Stanton y Jim Reardon; basado en un argumento de Andrew Stanton y Pete Docter.
* Duración: 98 min.
* Género: Animación, comedia, ciencia-ficción.
* Dirección: Andrew Stanton.
* Música: Thomas Newman.
* Montaje: Stephen Schaffer.

WALL·E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) es un robot encargado de la limpieza de la tierra, la cual ha sido abandonada durante largos 700 años debido a una alta contaminación y técnicamente por haber transformado a la tierra en un basurero sin fin. Entonces el trabajo (no solitario por lo demás) de wall-e es limpiar todo el caos que dejaron en su momento los seres humanos, pero esta tarea ha transformado a este pequeño robot en un humano de ojalata.

Pixar nos presenta esta atractiva y original historia de una manera que sólo sabe hacerlo esta empresa: con estilo. Tanto los movimientos efectos de wall-e como de el resto de los personajes de la historia son hechos milimétricamente, poseen un nivel gráfico impecable, una música envolvente y un trabajo previo que se nota leguas, y es que wall-e es de esas películas que pasan a la historia como un producto bien logrado y como una película fascinante tanto para grandes como para chicos.

Véanla y disfrutenla a concho, ya que las películas de animación digital tendrán un antes y un después de wall-e.... La vara ha quedado muy alta, ahora la pregunta es la siguiente: ¿podrá pixar superarse a sí misma? Saludos y hasta la próxima.

De vuelta al ruedo; El brindis

* Título original: El brindis.
* País: Chile y México.
* Año: 2007
* Guión: Roberto Brodsky.
* Duración: 100min.
* Género: Drama.
* Dirección: Shai Agosin.

* Música: Esteban Agosin, Paul Hernández, Cristian Galarce, Cristian López.

* Fotografía: Ignacio Prieto.

* Elenco: Ana Serradilla (Emilia), José Soriano (Isidoro), Francisco Melo (David), Pablo Krögh (Carlos), Jenny Cavallo (Nicole), Carmen Disa Gutiérrez (Esther), Maricarmen Arrigorriaga (Sofía).

Emilia es una fotógrafa mexicana de padre chileno quien viaja a Chile a ver a su padre, el cual conoce poco y nada, pero poco a poco Isidoro (el padre) intentará reconquistarla mostrándole su mundo y presentándole a David, un rabino que pasa por una gran crisis en su familia.

En general, el brindis es una película liviana, bien hecha y para ser vista tranquilamente, ya que es una oda a la vida y al aprovechar a concho cada momento de ella. No es ambiciosa, sus actuaciones no son brillantes, pero logra con poco hacer mucho. Su fotografía y música está muy bien realizadas, y evaluando todos los aspectos puedo decir que "el brindis" forma parte de una serie de películas chilenas que han alcanzado un nivel más alto que sus predecesoras, lo cual nos da un buen augurio para el cine nacional. Saludos y hasta la próxima.

Un viaje insólito; Viaje al centro de la tierra

* Título original: Journey to the center of the Earth

* País: USA
* Año: 2008
* Guión: Michael Weiss, Jennifer Flackett y Mark Levin; basado en la novela "Viaje al centro de la Tierra" de Julio Verne.
* Duración: 92 min.
* Género: Aventuras, fantástico.
* Dirección: Eric Brevig.
* Música: Andrew Lockington.
* Fotografía: Chuck Schuman.
* Elenco: Brendan Fraser (Trevor Anderson), Josh Hutcherson (Sean Anderson), Anita Briem (Hannah), Seth Meyers (profesor Alan Kitzens), Jean-Michell Paré (Max Anderson), Jane Wheeler (Elizabeth), Frank Fontaine (hombre mayor), Giancarlo Caltabiano (Leonard), Kaniehtiio Horn (chica Gum-Chewing).

Lo primero que se me viene a la mente es decir que ésta película es absolutamente desechable, pero entretenida, es de esas películas que la ves una vez y con eso basta y sobra. Hay que destacar también el esfuerzo de hacer una película 3D (la cual no puede disfrutarla de esta manera, ya que sólo algunos cines tienen esta modalidad, y como era de esperarse el cine de "estación central" no era uno de esos.

Este film está inspirado en la historia homónima de Julio Verne, pero no recrea la historia sólo se inspira en ella. Brendan Fraser es un obsesionado científico quien junto con su sobrino y una bella guía se adentrarán al centro de la tierra (me salte una decena de detalles, pero me lo agradecerán). Este trío al adentrarse en la tierra encontrarán mundos jamás vistos y criaturas jamás pensadas, pero deberán hallar la forma de escapar rápidamente del lugar ya que la temperatura del sitio va creciendo poco a poco.

En general, la apuesta de llevar la historia de Julio Verne hacia un contexto actual se agradece, al igual que los buenos efectos especiales, lo cual logra su cometido: recrear una historia de la literatura clásica de manera fresca y muy entretenida. Y para qué hablar de Brendan Fraser quien con sólo estar de pie frente a la cámara ya hace reír (y también se nota mucho el bagaje que le ha dado las películas de la momia en su interpretación de películas acción).

Como les dije, ésta es una película desechable, pero que puede llegar a ser una buena opción para acercarse a un clásico de Julio Verne de manera creativa y divertida. Saludos y hasta la próxima.

Cine de culto - Death Proof

* Título original: Death Proof (Grindhouse)
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Quentin Tarantino.
* Duración: 113 min.
* Género: Acción, thriller.
* Dirección: Quentin Tarantino.
* Música: Varios.
* Fotografía: Quentin Tarantino.
* Elenco: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Omar Doom (Nate), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl).

Partamos diciendo que Grindhouse es una película de terror dividida en 2 patitas, una dirigida por Quentin Tarantino y la otra por Robert Rodríguez, y a la vez cada una de ellas dura más de una hora. Además las dos películas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.

Otro dato freak es que "Grindhouse " es el nombre de las salas que en los años sesenta se proyectaba las películas de bajo presupuesto en donde la violencia, el terror y el sexo tenían un papel fundamental, y he aquí lo que Tarantino y Rodríguez quieren homenajear con su película.

Ahora a lo que nos compete, que es la película dirigida por Tarantino, pero que igual tuvo ayuda de producción de Robert Rodríguez. Esta vez me saltaré la historia, ya que más que el fin lo importante de Death Proof son los medios, los cuales van desde las fallas de proyección, la trama marcada por clichés propios de los filmes de acción, y para qué decir la actuación de Kurt Russell (sobresaliente y digna de película de culto).

Lo único que puedo decir es que Tarantino lo hizo otra vez, logró revivir lo clásico, ese cine entretenido, de bajo presupuesto y de culto, manjar de manjares para cualquiera que se jacte "seguidor de las películas de terror". Véanla, disfrútenla y gócenla "como chancho". Saludos y hasta la próxima.

Acción y más acción; Shoot 'em up

* Título original: Shoot 'em up
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Michael Davis.
* Duración: 86 min.
* Género: Acción, thriller, drama.
* Dirección: Michael Davis.
* Música: Paul Haslinger.
* Fotografía: Peter Pau.
* Elenco: Clive Owen (Sr. Smith), Paul Giamatti (Sr. Hertz), Monica Bellucci (DQ), Greg Bryk, Stephen McHattie (Hammerson), Ramona Pringle.

Éstas son películas de acción!! Con un argumento del tamaño de la columna de ciencias de una Penthouse, Shoot 'em up no nos suelta de principio a fin con una inagotable fórmula de acción: muchos disparos + muchas persecuciones + variedad en coreografías + Clive Owen y Paul Giamatti + una infartante Monica Bellucci .

En realidad es una película totalmente desechable, pero que visualmente nos ofrecen una gran entretensión. Cabe también destacar las selección de música rockera que cae como anillo al dedo para cada una de las escenas de disparos "acrobáticos".

No hay mucho que comentar, sólo quiero recordar que es una película 100% de acción, así que si busca una película con un ápice de contenido... créame...Shoot 'em up no será la mejor elección. Saludos y hasta la próxima.

Una bella historia de amor; Los puentes de Madison

* Título original: The Bridges of Madison County.
* País: USA
* Año: 1995
* Guión: Richard LaGravenese (Novela de Robert James Waller).
* Duración: 135 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Clint Eastwood.
* Música: Lennie Niehaus.
* Fotografía: Jack N. Green.
* Elenco: Jim Haynie, Victor Slezak, Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley.

La simpleza a veces es una virtud, y eso queda más claro para Clint Eastwood, quien con una historia simple pero a la vez delicada y aguda logra realizar una de las mejores piezas del cine contemporáneo, y que mejor para ello que una cinta romántica, pero de esas que tocan profundamente al espectador y que no dejan indiferente a nadie, es ahí donde puedo encasillar a "los puentes de Madison".

Francesca es una ama de casa italiana residente en Iowa, quien vive tranquilamente (o aburridamente) peso campestre hogar, pero un día conoce y se enamora de un fotógrafo (Robert) quien tiene que realizar algunas fotos a los puentes de Madison. Todo comienza cuando Francesca acompaña a este fotógrafo a los puentes, pero pronto se enamorarán y tendrán los cuatro días más felices de su vida.... ¿O no?

La música es brillante, la dirección y el guión son fenomenales, la música no guía mediante las emociones que se quieren representar y la fotografía nos completa simbólicamente ante esta historia de amor. Las actuaciones de Clint Eastwood y Meryl Streep son fenomenales, tan notables que en algún punto de la película uno logra desmarcar momentáneamente a Eastwood de sus papeles más rudos.

Un clásico del séptimo arte que nadie tiene que perderse, así que a arrendarla, conseguirsela o comprarsela, pero véanla y les aseguro que la disfrutarán. Saludos y hasta la próxima.

Una genialidad; Batman; The Dark Knight

* Título original: Batman; The Dark Knight

* País: USA
* Año: 2008
* Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan; basado en un argumento de Christopher Nolan y David S. Goyer; sobre los personajes creados por Bob Kane.
* Duración: 152 min.
* Género: Acción, thriller.
* Dirección: Christopher Nolan.
* Música: Hans Zimmer y James Newton Howard.
* Fotografía: Wally Pfister.
* Elenco: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Michael Caine (Alfred), Heath Ledger (Joker), Gary Oldman (James Gordon), Aaron Eckhart (Harvey Dent), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Lucius Fox), Monique Gabriela Curnen (Ramirez), Ron Dean (Wuertz), Cillian Murphy (Espantapájaros), Eric Roberts (Salvatore Maroni), Chin Han (Lau).

Con una espera de casi un año y con "Batman, Gotham Knight" en la retina partí con altas expectativas a ver esta película, pero todas ellas se quedaron chicas al lado de este excelente joyita de Christopher Nolan y compañía, pero comencemos con un poco de historia:

Al igual que "Batman Begins", en esta película se busca entrañar los orígenes de Batman, y que mejor para ello que comenzar con dos grandes personajes están al servicio de la comunidad: Jim Gordon como teniente de policía y Harvey Dent como el nuevo fiscal de distrito (quien se ha transformado en el terror de los criminales)... con todas estas cartas a favor de la seguridad está demás decir que Batman intenta asi acabar con el crimen en ciudad gótica. En un inicio todo marchaba bien los criminales fueron cayendo 1 a 1, pero pronto aparecería la mente criminal más malvada y esquizofrenica que haya pisado esta ciudad: El joker, ir a partir de aquí todo es historia.

La actuación de Heath Ledger es asombrosa, espeluznante y fascinante, logra dar con el clavo en cada uno de los momentos claves de la película (y en los no tan claves, bueno en todo momento....) y esto combinado con excelente dirección de Nolan, una inmejorable fotografía, una música que los mantiene conectados casi embrionariamente con la historia y con un buenísimo elenco nos da como regalo la mejor película de superhéroes hasta la fecha (y quizás por mucho tiempo más).

Quizás el concepto más interesante que nos da la realización de esta cinta es "la realidad", ya que todo busca hacerlo lo más realista posible, y aunque esto sea una tarea muy difícil (ya que cualquier historieta dista mucho de idea de realidad) lo logra con creces.

Señoras y señores, véanla y disfrutenla tal como la ha disfrutado éste servidor. Saludos y hasta la próxima.

My father was...a drinker, and one night when he was especially crazy. my mother grabbed a kitchen knife, and daddy didnt like that. no, not at all. he took the knife, and started cutting up her face, laughing the whole time. after hes done, he looks at me and says, "why so serious?" he comes over to me, puts the knife in my mouth, and tells me, "lets put a smile on that face!"

Suma y sigue con los superhéroes.- Batman: Gotham Knight

* Título original: Batman: Gotham Knight
* País: USA
* Año: 2008
* Guión: Brian Azzarello
* Duración: 75 min.
* Género: Ciencia Ficción

* Dirección: Yasuhiro Aoki, Futoshi Higashide, Shoujirou Nishimi, Hiroshi Morioka, Toshiyuki Kubooka
* Música: Robert J. Kral
* Fotografía: Joe Gall


Esta compilación de seis cortometrajes fue desarrollada por directores de animación japoneses, y su fin de servir de puente entre Batman begins y Batman: Gotham Knight, y lo logra con creces.

Al verla fue inevitable compararla con animatrix (por su estética y su fin último), además su estilo de dibujo (diferenciado por cada uno de los directores) logra una animación entretenida y fiel a éste superhéroe de ciudad gótica. No hay peros ni detalles, está hecha en su justa medida con una duración "suficiente".

Es altamente recomendable, todas sus historias son muy entretenidas y muy bien hechas, así que a verla y a disfrutarla como chango. Saludos y hasta la próxima.

Un superhéroe fuera de lo común; Hancock

* Título original: Hancock
* País: USA
* Año: 2008
* Guión: Vincent Ngo y Vince Gilligan.
* Duración: 127 min.
* Género: Acción, fantástico, comedia.
* Dirección: Peter Berg.
* Música: John Powell.
* Fotografía: Tobias Schliessler.

* Elenco: Will Smith (Hancock), Jason Bateman (Ray), Charlize Theron (Mary), Eddie Marsan (Red).

Cuando uno nombra un superhéroe se imagina con tipo con superpoderes y que vela por la justicia y por ayudar, bueno, Hancock es la versión borracha, despreocupada y rebelde de esta imagen, lo cual lo llevará a más de algún problema en su ciudad, pero todo comienza a arreglarse cuando le salva la vida a Ray Embrey, quien emprende la titánica labor de cambiar la imagen de nuestro superhéroe.

Como propuesta es algo novedosa, pero en realidad es una muy mala película que tiene pequeños destellos de humor (lo cual se agradece) pero que en resumen es una pérdida de tiempo. Es una pena que Will Smith interprete este papel tan malo después de haber realizado "soy leyenda", en donde nos presenta una muy buena actuación, pero bueno, ya nos tiene acostumbrado a estas altas y bajas (cómo olvidar a "Wil, wild west").

Si quieren verla veanla en familia y sin ninguna expectativa, ya que de verdad es muy mediocre. Saludos y hasta la próxima.

Otro superhéroe a las pistas; Iron man

* Título original: Iron man.
* País: USA
* Año: 2008

* Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway; basado en los personajes creados por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby.

* Duración: 127 min.
* Género: Acción, ciencia-ficción.
* Dirección: Jon Favreau.
* Música: Ramin Djawadi.
* Fotografía: Matthew Libatique.

* Elenco: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Terrence Howard (James Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane), Shaun Toub (Yinsen), Gwyneth Paltrow (Virginia "Pepper" Potts), Faran Tahir (Raza), Jon Favreau (Hogan).

Sin ser una gran película y con un guión que raya en lo básico, Iron man cumple con creces su meta: nos entretiene durante 127 minutos con unos efectos especiales que deslumbran desde el primer instante,y a esto se suma que Jon Favreau logra dar en el clavo con las ideas originales de Stan Lee y compañía... así lo expone Lee:

"Lo que me impulsó a crear un personaje como Iron Man fue que quería hacer algo distinto al habitual superhéroe. En 1963, Iron Man representaba todo lo que no gustaba a los jóvenes lectores de esa época: era un magnate industrial que creaba máquinas de guerra. Me dije a mí mismo: ‘voy a hacer que les guste a esos chicos, al hacer de Tony Stark un tipo rico, glamuroso, apuesto e interesante. Además, le di un corazón débil, de modo que tuviera una característica para que no fuera ni mucho menos perfecto y también les diera a los lectores algo por lo que preocuparse. El personaje tuvo una acogida asombrosa y, de todos los personajes de Marvel, Iron Man era el que más cartas de chicas recibía. Gente de todas las edades conectó con el lado humano del personaje”.

La historia comienza con un magnate enriquecido por la venta de armas: Tony Stark, quien ha tenido un ritmo de vida bastante vertiginoso (mujeres, alcohol y diversión), pero todo esto tiene un cambio cuando es raptado por un grupo de rebeldes del Medio Oriente y es herido a muerte, después de lo cual logra escapar y de ahí, todo es historia conocida....

Hay que decir que la elección del personaje principal (Robert Downey Jr) es un acierto, ya que ¿quién mejor para representar a Tony Stark que un tipo que vivió desenfrenadamente como Tony Stark?....

Bueno, en fin... soy sincero, después de ver esta película no se sentirán mejores personas ni tampoco sentirán que han visto una obra de arte, pero se divertirán "como chancho" al ver una buena adaptación de acción. Saludos y hasta la próxima.

"Que son los humanos más que un conjunto de partes"; la novia de Re-Animator

* Título original: Bride of Re-Animator
* País: USA
* Año: 1990
* Guión: Brian Yuzna, basados en el cuento "Herbert West: Reanimator"de Howard P. Lovecraft.
* Duración: 96 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Brian Yuzna.
* Música: Richard Band.
* Fotografía: Rick Fichter.
* Elenco: Jeffrey Combs (Dr. Herbert West), Bruce Abbott (Dan Cain), David Gale (Dr. Carl Hill), Claude Jones (Teniente Leslie Chapham), Fabiana Udenio (Francesca Danelli).

No hay primera sin segunda, y en el caso Re-Animator, bienvenido sea, y es que encontrar a estas alturas una buena película de terror (quizás no que provoque un agudo miedo, pero si que nos devuelva en parte a las bases del terror) es casi imposible, así que aquí les presento esta segunda entrega del doctor Herbert West (interpretado magníficamente por Jeffrey Combs).

La película parte después de cinco años que el desastre ocurrido en la película anterior, nuevamente nos sitúa en la mítica universidad de Miskatonic, donde sólo quedan los trozos de los cadáveres muertos y uno que otro "reanimado" encerrado en el hospital. Todo comenzará de nuevo cuando los doctores Herbert West y Dan Cain continúen con sus andanzas dantescas e intenten revivir a la fallecida novia de Dan.

Brian Yuzna ahora pasa de productor (primer entrega) a director, y lo logra con éxito, ya que está película rescata ese terror demencial propio de Lovecraft, y nos deja satisfechos con sus espeluznantes escenas lo cual transforma a "la novia de Re-animator" en un clásico del cine terror, en un imperdible dentro de este fascinante generó cinematográfico y en una digna secuela (Cosa no menor para la una secuela, las cuales casi siempre son muy malas). Véanla y disfrútenla. Saludos y que tengan buenas vacaciones. Hasta la próxima.

Que mejor que lo hecho por uno mismo - Be kind rewind

* Título original: Be kind rewind
* País: España.
* Año: 2008
* Guión: Michel Gondry.
* Duración: 101 min.
* Género: Comedia
* Dirección: Michel Gondry.
* Música: Jean-Michel Bernard.
* Fotografía: Ellen Kuras.

* Elenco: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson).

Nuevamente tuve que bancarme una espera de cómo seis meses para ver ésta película, pero créanme que valió la pena, porque "Be kind rewind" es todo lo que se puede pedir de creativo e interesante, pero esta apuesta no es realizada por novato si no que es llevada a la práctica por un director consagrado por su ingenio, creatividad y es acierto: Michel Gondry (la ciencia del sueño, el eterno resplandor de una mente sin recuerdos), pero no nos perdamos en elogios y vamos a la película.

Jerry es un mecánico reparador de microondas, quien además de ser la reencarnación de la mala suerte, tiene un intelecto que no lo acompaña mucho y que en algún momento le sugiere sabotear la planta eléctrica de la ciudad. Como era de esperar todo salió mal, Jerry terminó freído por electricidad y a la vez más magnetizado. Esto no sería tema en una situación común, pero su mejor amigo, Mike, trabaja arrendando películas en VHS, y es ahí donde Jerry y su magnetismo logran borrar toda las cintas. Pero hay que buscar una solución a esto, y de solución es crear remakes de 20 minutos sobre los títulos del videoclub (obviamente son remakes caseros que se transforman en películas de culto).

Con un guion genial, un argumento notable, un humor diferente pero efectivo y un Jack Black inspirado, podemos decir que Be kind rewind es una apuesta genial, pero como siempre dejo la última palabra al espectador quien con el tiempo hará merecedor a este film de la categoría de película de culto. Saludos y hasta la próxima.

Tres malas peliculas; Saw 4, Resident evil extinction y Nacho libre.

Para comenzar, Saw IV es una esas películas en las cuales te lamentas no haber ocupado el tiempo en algo productivo, ya que esta pseudo historia va de mal en peor, ya que comienza con una fórmula repetida y a medida que avanza va decayendo hasta límites insospechados, tanto así que cualquier película turca (o inclusive, su respectivo remake) puede llegar al mismo nivel o mejorarlo. No la vean, please....

La segunda es otra saga, una muy mala por lo demás, ya que resident evil extinction nos deja en claro nuevamente que puede echar a perder cualquier buena historia de videojuego, y que puede repetir la fórmula cuatro veces, e inclusive que puede ir empeorandola paulatinamente y para rematarla, deja la puerta abierta para una nueva basura Hollywoodense. Utilizan nombres de personajes conocidos en el videojuego y los cambian de rol, colocan mucha acción en desmedro de poca historia y tratan de suplir todo lo restante en base a buenos efectos especiales. Señoras y señores háganse un bien a sus retinas y no la vean.

Por último la más pasable de las tres: Nacho libre. Una historia que quizás pudo ser muy divertida, pero que al final queda en camino de serlo, con un Jack Black de luchador y monje queda el plato servido para una infinidad de bromas, las cuales son echadas a perder por un tipo de humor muy parecido al de Mel Brooks, pero ojo, quizás algún día esta película se transforme en una mala película de culto, ya que tiene buenos destellos de entretensión y varias buenas ideas que se quedaron sólo en eso. Véanla bajo su propia responsabilidad. Saludos y hasta la próxima.

¿Cuáles eran tus temores cuando niño? - El orfanato

* Título original: El orfanato.
* País: España.
* Año: 2007
* Guión: Sergio G. Sánchez.
* Duración: 100 min.
* Género: Thriller sobrenatural.
* Dirección: Juan Antonio Bayona.
* Música: Fernando Velázquez.
* Fotografía: Óscar Faura.

* Elenco: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).

Esta película la busqué y la busqué, pero me demoré como ocho meses en encontrarla y saciar mi curiosidad, ya que venía con una excelente crítica, actúa Belén Rueda y (la más importante de todas) la apadrina Guillermo Del Toro (y si la apadrina tal director, es un sello de garantía de que va a ser una buena película). Al verla, comprobé que el ritmo y el estilo es muy parecido a películas tales como "el laberinto del fauno" o "el espinazo del diablo", pero con un toque muy especial, el de Bayona, quien como un tejedor va tejiendo paulatinamente esta historia de terror, suspenso y por qué no decirlo, amor.

Bayona expone que eligió a Belen Ruedas como protagonista porque: “debía tratarse de una actriz muy versátil. Belén puede parecer muy vulnerable y al mismo tiempo es capaz de sacar una gran fuerza interior que la hace poderosa. A mi me recuerda mucho a las heroínas del cine de James Cameron. A la vez es una gran madre, y eso me ayudó mucho a la hora de preparar juntos el personaje”

Laura vuelve con su familia al antiguo orfanato que la vio crecer, del cual es una vieja casona llena de viejos recuerdos. Todo comienza cuando Simón cambia a su normal amigo imaginario por otro amigo el que se encuentra extrañamente entre la ficción y la realidad. Todo cambiará cuando esa delgada línea se quiebre, y nos situé en una ambigüedad desesperante, espeluznante y muy atractiva para el espectador (aunque su ritmo se caracteriza por avanzar pausadamente pero a la vez de manera muy intensa).

Toda ésta odisea nace quizás por la gran pregunta:"¿Porqué regresa Laura a la casa donde creció de niña?", es ahí donde parte este viaje sobrenatural y psicológico que nos sitúa tanto en el presente como en el pasado. Altamente recomendable, véanla y disfrutenla. Saludos y hasta la próxima.

Venganza y navajas - Sweeney Todd

* Título original: Sweeney Todd, the demon barber of Fleet street
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: John Logan; basado en el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.
* Duración: 116 min.
* Género: Drama, thriller, musical.
* Dirección: Tim Burton.
* Música: Stephen Sondheim.
* Fotografía: Dariusz Wolski.

* Elenco: Johnny Depp (Benjamin Barker/Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Sra. Lovett), Alan Rickman (juez Turpin), Timothy Spall (Beadle), Sacha Baron Cohen (Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony), Laura Michele Kelly (Lucy), Jayne Wisener (Johanna), Edward Sanders (Toby).

Ver una interpretación de Johnny Depp es una apuesta segura a la diversión, pero verlo en un musical, bueno, es un lujo que no se puede dejar pasar así como así. Basada en la historia del musical teatral de Stephen Sondheim, Sweeney Todd es una narración de venganza, ternura y pasión llevado a los límites más oscuros y originales, lo cual llamó la atención de Tim Burton, y desde ahí fue sólo cuestión de tiempo para que la llevara al celuloide (aunque para ser precisos, Tim Burton nunca presenció la obra original, sino una representación de ella en Londres).

Sweeney Todd es un barbero que tuvo todo lo que un hombre necesita en la vida, una mujer, una hija y un buen trabajo. Pero la maldad siempre acechante dio un vuelco en su vida, se hizo de este barbero bonachón un despojo de ser humano, del cual ha vuelto para vengarse, y que mejor forma de hacerlo que con el oficio que mejor conoce.

La música es grandiosa, la dirección para que decirlo, el protagonista se luce en su papel, la fotografía está particularmente bien adaptada tanto a la mano de Tim Burton, como a lo que supuestamente quería representar de la obra original. Antes de finalizar cito unas palabras que el productor:

Para encarnar a su Sweeney Todd, el director Tim Burton solo tenía en mente a un actor. “Johnny Depp interpreta a Sweeney Todd como solo Johnny Depp puede hacerlo”, dice el productor Richard Zanuck. “Y en cuanto a correr riesgos, cuanto mayores son los riesgos, más atractivo le resulta el papel a Johnny. Ha basado toda su carrera en películas y papeles que la mayoría de los actores habían rechazado o rechazarían. Es el maestro del disfraz. Es el maestro de hacer cada vez algo único. Tiene una apariencia distinta, una personalidad diferente y, en este caso, tendrá una voz que dejará al público completamente atónito”.

Si no te gustan los musicales, no la veas, pero en caso contrario disfrutenla, ya que la combinación Burton - Depp siempre es una apuesta segura. Saludos y hasta la próxima.

¿Todos podemos cocinar? - Ratatouille

* Título original: Ratatouille.
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Brad Bird; basado en un argumento de Jan Pinkava, Jim Capobianco y Brad Bird.
* Duración: 110 min.
* Género: Drama, thriller.
* Dirección: Brad Bird.
* Música: Michael Giacchino.
* Montaje: Darren Holmes.

* Elenco: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell).

Una de las última propuesta de Pixar es la de un ratón llamado Remy, quien se diferencia de su familia ya que no es un ratón común y corriente que escudriña la basura y come lo primero que puede, no, él tiene un refinado olfato y un excelente paladar que lo transforman en un excelente candidato para ser un buen cocinero, claro está que si no fuera ratón (por supuesto). Pero todo cambia cuando conoce por medio de un comercial a Auguste Gusteau, quien lo inspira a transformarse en una cocinero.

Este film derocha creatividad y diversión, logra captar la atención del espectador y no lo suelta hasta que la historia ha sido contada. No deja con gusto a poco, sino que se combinan equilibradamente historia, comedia y animación (la verdad es que uno de los atractivos de la película es ver a nuestro pequeño Chef moverse acrobáticamente en la cocina del restorán).

Está demás decir que esta película es recomendable para verla con la familia y así disfrutarla tal como lo hizo su servidor. Saludos y hasta la próxima.

Otra de los hermanos Coen - No country for old men

* Título original: No country for old men.
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela homónima de Cormac McCarthy.
* Duración: 122 min.
* Género: Drama, thriller.
* Dirección: Ethan Coen y Joel Coen.
* Música: Carter Burwell.
* Fotografía: Roger Deakins.

* Elenco: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell).

Al ver los premios Oscar hace tiempo atrás tenía una película como favorita, No country for old men, y quizás no por ser una película perfecta (es muy buena, pero no alcanza una calidad y ritmo perfecto de otras cintas ganadoras del Oscar), sino que es una excelente combinación de historia, guión, fotografía y buenas actuaciones ( Bardem literalmente se roba la película, ya que su actuación es soberbia).

El personaje principal (Llewelyn Moss) se encuentra una maleta con una cantidad increíble de dinero, pero no sabía que éste iba ser el inicio de una larga persecución (Anton Chigurh) la cual se desarrolla en un ambiente solitario y hostil, muy propio de Texas, y específicamente de su zona fronteriza. Aquí dejó algunas palabras de Joel Coen. “Es una historia de persecución en la que Chigurh persigue a Moss, y el sheriff les sigue a los dos. Y eso se traduce en una gran actividad física para conseguir un objetivo. Nos interesó desde el punto de vista de película de género, pero también porque subvierte lo que se espera del género”.

También hay que agregar que la actuación de Tommy Lee Jones como el sheriff es impresionante, lo cual sumado con la excelente dirección de los hermanos Coen, un buen guión (como dije anteriormente, éste a veces peca de lento) y con trabajo adhoc de fotografía hace de "No country for old men" una buena propuesta para séptimo arte, aunque quizás está un nivel más abajo de lo que se esperaba (desde mi percepción). Véanla y júzguenla desde su propio punto de vista, no será tiempo perdido. Saludos y hasta la próxima.

Cannes 2008

Con Sean Penn como presentador, este año (14 al 25 de éste mes) Cannes se viene bastante bueno. Hay dos porquerías Hollywoodenses (la nueva entrega de indiana Jones y la película de "Sex and the cities".

Como asuntos interesantes podemos encontrar a Clint Eastwood y David Cronenberg dirigiendo unas películas más que atractivas, y como dato freak, Quentin Tarantino impartirá una Lección de cine en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes que se inaugurará el próximo 14 de mayo. En 2007, el invitado a impartir la llamada Masterclass fue Martin Scorsese.

Acá va la lista de las películas participantes:

A competición

* 24 City, de Jia Zhangke (China).
* Adoration, de Atom Egoyan (Canadá)
* Changeling, de Clint Eastwood (Estados Unidos).
* Che (El Argentino y Guerrilla), de Steven Soderbergh (España-Estados Unidos).
* Un Conte de Noel, de Arnaud Desplechin (Francia).
* Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman (Estados Unidos).
* Waltz With Bashir, de Ari Folman (Israel).
* Gomorra, de Matteo Garrone (Italia).
* La Frontiere de l’aube, de Philippe Garrel (Francia).
* Leonera, de Pablo Trapero (Argentina).
* Linha de Passe, de Walter Salles y Daniela Thomas (Brasil).
* La Mujer Sin Cabeza, de Lucrecia Martel (Argentina).
* My Magic, de Eric Khoo (Singapur).
* Daydreams, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía).
* Delta, de Kornel Mundruczo (Hungría)
* Il Divo, de Paolo Sorrentino (Italia).
* The Palermo Shooting, de Wim Wenders (Alemania).
* Serbis, de Brillante Mendoza (Filipinas).

Fuera de competición

* Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, de Steven Spielberg (Estados Unidos).
* Kung Fu Panda, de Mark Osborne y John Stevenson (Estados Unidos).
* The Good, the Bad, the Weird, de Kim Jee-woon (Corea del Sur).
* Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen (España - Estados Unidos).

Una pelicula chilena de culto; 31 minutos, la pelicula.

* Título original: 31 minutos, la película.
* País: Chile.
* Año: 2008
* Guión: Pedro Peirano, Alvaro Díaz, Daniel Castro y Rodrigo Salinas.
* Duración: 87 min.
* Género: Comedia/ Aventuras/ Familiar
* Dirección: Pedro Peirano y Álvaro Díaz.
* Música: Pablo Ilabaca (Chancho en Piedra) y Angelo Pierattini (Weichafe). Max Zegers y Camilo Salinas en los arreglos.
* Fotografia: Miguel I. Littin.
* Productor: Juan Manuel Egaña
* Coproducción de Aplaplac (Chile), Total Entertainment (Brasil) y Usert38 (España).

31 minutos, la película, además de ser la primera muestra cinematográfica de muñecos de Chile, pasará a la historia como la película más cara hecha en estos terruños. Llena de fórmulas clásicas que lo llevaron a estrellato, Pedro Peirano y Alvaro Díaz dan nuevamente cátedra sobre cómo realizar humor para niños sin caer en fórmulas simples ni "marketeras". Aunque también esto puede ser una desventaja, ya que la película es bastante buena, pero podría haber sido un poco más arriesgada en su propuesta (aunque desde mi perspectiva fue casi perfecta).


Nuestro desaparecido presentador de noticias Tulio Triviño maneja su Mercedes Benz hasta el canal del programa, pero su leal asesor, Juanin Juan Harry, productor del programa, es secuestrado por una malvada coleccionista de animales llamada Cachirula. Está y donde esta aventura comienza a desarrollarse, ya que todos los personajes se embarcarán en el rescate de nuestro tierno y peludo amigo.

Para finalizar, el trabajo fotográfico y musical es soberbio, lo cual cierra con broche de oro está animada propuesta infantil. Véanla y diviértanse. Saludos y hasta la próxima. (Con esto, vuelvo de mis vacaciones bloggeras)

Una simple y bella historia; Juno

* Título original: Juno
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Diablo Cody.
* Duración: 91 min.
* Género: Comedia dramática.
* Dirección: Jason Reitman.
* Música: Mateo Messina.
* Fotografía: Eric Steelberg.

* Elenco: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).

Juno es una adolescente aguda e incisiva, quien en una tarde de aburrimiento no se le ocurre nada mejor que tener relaciones sexuales con su amigo-pololo. El caso es el siguiente, no se siente lista para ser madre y decide dar en adopción su futuro hijo, y para ello se contacta con una pareja "ideal" que buscan un hijo en adopción, pero a medida que avanza la historia notamos como la protagonista va madurando y a la vez como muchos adultos juegan a ser adolescentes.

La actuación de Ellen Page (Juno) es notable, ya daba muestras de su gran talento en la película Hard Candy, pero en Juno logra confirmar su habilidad frente a la cámara a pesar de su corta edad. La dirección de bastante simple y clara al igual que el guión, lo cual es un imán para el espectador que disfruta y agradece esta hora y media de interesante y agradable cine. Saludos y hasta la próxima.

PD: Lo más probable es que Juno saque el premio de mejor guión adaptado en los premios de la academia.

¿Qué tipo de persona eres?; Michael Clayton

* Título original: Michael Clayton
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Tony Gilroy.
* Duración: 119 min.
* Género: Drama, thriller.
* Dirección: Tony Gilroy.
* Música: James Newton Howard.

* Fotografía: Robert Elswit.
* Elenco: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O'Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr. Verne).


Haciendo un resumen arbitrario podríamos decir que Michael Clayton es un exitoso abogado de la mayor, quien no ejerce ni como policía ni como abogado, sino tiene por única misión arreglar los destrozos de otros de manera tal que quede el menor rastro de evidencia en cada situación. Pero ahora este abogado deberá colocar en la balanza su trabajo con lo justo, y es ahí donde se desplegará esta obra llevada al celuloide.

Esta cinta protagonizada notablemente por George Clooney es fascinante, pero no en el sentido de ser una cinta extraordinaria y sin puntos bajos, sino que a pesar de algunos puntos bajos y de un inexperto director (del cual está por más decirlo hay que esperar grandes cosas) Michael Clayton logra involucrar primero fríamente al espectador, pero a medida que se une este entramado, el espectador se involucra desde los ojos del protagonista, lo cual es un logro tanto de este actorazo que es George Clooney como del buen y selecto elenco que la acompaña, y esto unido a ésta buenísima dirección combinada con una buena banda sonora (James Newton Howard, el mismo de "soy leyenda") nos lleva a presenciar uno de esos buenos Dramas - thriller llevados a la pantalla grande. Véanla y disfrútenla. Saludos y hasta la próxima.

PD: Lo más probable es que George Clooney se lleve el Oscar a mejor actor. Decídanlo ustedes.

¿Vampiros en Alaska?; 30 days of night

* Título original: 30 days of night
* País: USA.
* Año: 2007

* Guión: Steve Niles, Stuart Beattie y Brian Nelson; basado en el cómic "30 días de noche" de Steve Niles y Ben Templesmith.

* Duración: 113 min.
* Género: Terror, thriller.
* Dirección: David Slade.
* Música: Brian Reitzell.
* Fotografía: Jo Willems.

* Elenco: Josh Hartnett (Eben Oleson), Melissa George (Stella Oleson), Danny Huston (Marlow), Ben Foster (el extraño), Mark Boone Junior (Beau Brower), Mark Rendall (Jake Oleson), Manu Bennett (Billy Kitka), Megan Franich (Iris).

Para comenzar hay que hacer patente la nueva apuesta de esta película, que es filmar en Alaska y utilizar un elemento particular sólo de ella que son sus 30 oscuros días, lo cual de antemano ya es una excelente apuesta.

Como dijimos, la historia transcurre en Alaska, en donde después de un "alumbrado" día, le seguirán 30 oscuros días "nocturnos", los cuales serán aprovechados por unos vampiros que a ratos muestran una inteligencia sublime, pero que es opacada por acciones estúpidas que no dan coherencia a su actuar. Además las vampiros parecen sacados de un vídeo de Evanescence, lo cual pone su cuota de humor (o por lo menos nos hizo reír un buen rato a mí y a mí polola).

30 days of night viene precedida por una buenísima crítica, pero no hay que creerle mucho, ya que sin ser una mala película tampoco es tan buena como la quieren hacer parecer, ya que posee un historia lineal, sin muchas sorpresas, sin aportar nada nuevo (sólo lo de Alaska) y por último no cumple su rol fundamental como película de terror, no asusta ni provoca ese sentimiento macabro suscitado por las películas de este género, pero como thriller es una buena apuesta que logra sopesar las insuficiencias de historia y de su lineal relato. Véanla, que a pesar de no ser una obra maestra tampoco es una pérdida de tiempo. Saludos y hasta la próxima.

Un clásico del humor absurdo; Spaceballs

* Título original: Spaceballs.
* País: USA.
* Año: 1867
* Guión: Mel Brooks, Thomas Meehan, Ronny Graham.
* Duración: 96 min.
* Género: Comedia absurda - Ciencia-Ficción
* Dirección: Mel Brooks.
* Música: John Morris.
* Fotografía: Nick McLean.

* Elenco: Bill Pullman, Daphne Zuniga, Rick Moranis, Mel Brooks, John Hurt, Dick Van Patten, John Candy, George Wyner, Lorene Yarnell, Michael Winslow.

Del mismo director del súper agente 86 y de otras películas de humor de bajo presupuesto, les presento ésta ociosa sátira de la guerra de las galaxias: Spaceballs. A que encontraremos nombres como Chuperro (chewbacca), Dark Helmet (Dark Vader) o Yogurt (Yoda), al igual que una infinidad de guiños a otras películas de la época (el planeta de los simios por ejemplo).

En realidad la película es bastante mala, y su tipo de humor es bastante especial, pero como propuesta absurda, extraña e innovadora para la época, Spaceball puede llegar a ser una buena opción para los "busquillas" del cine. No la recomiendo, y si la vez hazlo bajo tu propia responsabilidad. Saludos y hasta la próxima.

La venganza tiene un rostro; V for Vendetta

* Título original: V for Vendetta
* Países: USA, Reino Unido y Alemania.
* Año: 2005
* Guión: Los Hermanos Wachowski; basado en la novela gráfica creada por Alan Moore y David Lloyd.
* Duración: 132 min.
* Género: Acción, drama, thriller.
* Dirección: James McTeigue.
* Música: Dario Marianelli.
* Fotografía: Adrian Biddle.

* Elenco: Natalie Portman (Evey), Hugo Weaving (V), Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler), Tim Pigott-Smith (Creedy), Rupert Graves (Dominic), Roger Allam (Lewis Prothero), Ben Miles (Dascomb), Valerie Berry (Bane), Sinead Cusack (Delia Surridge), Nathasha Wightman (Valerie), John Standing (Lilliman).

Los hermanos Wachowski (Andy y Larry) lo han hecho otra vez, pero esta vez no desde la dirección si no desde el guión y la producción, ya que V for Vendetta es una de ésas películas "underground" como equilibrium que se presentan por ellas mismas y sin necesidad de intermediarios. Imagínense una república fascista, con toque de queda, con un estado corrupto y un pueblo atónito y pasmado de miedo, hasta ahora todo turbio pero bien, y es ahí donde aparece V, un enmascarado sediento de venganza que pelea como Bruce Lee, razona como Sherlock Holmes y habla como Cervantes (un pack de 3 por 1), y esto sumado a continuas peleas, a la bellísima Natalie Portman y a la máscara de Guy Fawkes ocupada por V hacen de esta película una inmejorable opción de diversión.

El director James McTeigue describe V de Vendetta como un ‘thriller’ político con un protagonista oscuro y polifacético. “Por un lado V es altruista y cree que puede operar un gran cambio social, pero por otro está dispuesto a vengarse de todos los que le hicieron daño”.

Esta futurista historia provienen de un cómic del año 75, el cual situaba esta realidad a finales de los 90 (siendo que la película por razones obvias lo sitúa por el 2020), este cómic fue rechazado en ese año, ya que la idea era contraria a los típicos cómic populares de la época, por lo tanto esta historia sólo saldría la luz en el año 80, y como podemos ver fue sólo en el 2005 cuando llegó al celuloide.

Con excelente música, buena fotografía y todo lo previamente narrado creo que es suficiente aliciente para ver esta película de acción con el típico tinte de los hermanos Wachowski. Saludos y hasta la próxima.

¿qué harás en semana santa?; La sagrada familia

* Título original: La Sagrada Familia.
* País: Chile
* Año: 2004
* Guión: Sebastián Campos.
* Duración: 110 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Sebastián Campos.
* Música: Javiera & Los Imposibles.
* Fotografía: Gabriel Díaz.
* Elenco: Sergio Hernández, Néstor Cantillana, Coca Guazzini, Patricia López, Macarena Teke.

Esta película chilena juega irónicamente con aspectos significativos de la idiosincrasia nacional, y para ello sitúa como ejemplo a una familia acomodada, la cual va a su casa de playa en las fechas de semana santa, pero al parecer esta no será una celebración como las anteriores, ya que todo se coloca confuso y extraño con la llegada de la polola (pareja) del hijo de la familia, la cual tiene un arsenal de drogas digno de narcotraficante rastafari holandés.

La propuesta visual es bastante interesante, ya que nos sitúa con cuadros y fotografías propias de una grabación familiar, la historia tiene algunos guiños con Almodóvar, pero queda solamente en eso, ya que queda empantanada en las típicas narraciones chilenas que buscan develar los tabúes del chileno medio (a pesar de que los protagonistas no son chilenos medios ni se acercan a ello).

Trato de explicarme por qué esta película ha sido tan premiada, y mi tesis es la siguiente; el juego de cámaras es bueno, la narración es lenta pero a la vez clara y atrayente, y por último los tópicos a tratar (tabúes ligados a la sexualidad, drogadicción, relaciones familiares, etc.) son temas atrayentes para las premiaciones, a pesar de que sean temas muuuuuuuuuuuy repetidos en el cine chileno. Véanla y saquen sus propias conclusiones. Saludos y hasta la próxima.

Volviendo del patio de los callados - Re-animator

* Título original: Re-animator.
* País: USA
* Año: 1985
* Guión: Stuart Gordon, William Norris y Dennis Paoli, basados en el cuento "Herbert West: Reanimator"de Howard P. Lovecraft.
* Duración: 86 min.
* Género: Terror.
* Dirección: Stuart Gordon.
* Música: Richard Band.
* Fotografía: Mac Ahlberg .

* Elenco: Jeffrey Combs (Dr. Herbert West), Bruce Abbott (Dan Cain), Barbara Crampton (Megan Halsey), David Gale (Dr. Carl Hill), Robert Sampson (Dean Alan Halsey), Carolyn Purdy-Gordon (Dr. Harrod), Al Berry (Dr. Gruber) y Gerry Black como Mace (guardia de seguridad del hospital de Miskatonic).

Herbert West es un estudiante de intercambio proveniente de Europa, quien tiene una fascinación por la muerte y específicamente, cómo evadir el inevitable final. Llega así a la universidad de Miskatonic en donde se las arregla para continuar con sus experimentos, a los cuales también arrastra a su compañero de cuarto Dan y a la novia de él.

Esta adaptación del cuento de Lovecraft es irónica, retorcida y una onda al cine Gore, lo cual la transforma en una de las películas imperdibles es el cine terror, y está por más decir que no encontraremos actuaciones deslumbrantes (excepto la de Jeffrey Combs quien tiene una cara de desquiciado digna del universo de Lovecraft).

En resumen, está el científico loco, la rubia estilizada, el bueno que es arrastrado a esta locura, el malo (y muy malo) y por último litros y litros de sangre que hacen de Re-animator una genialidad del cine terror-Gore. Saludos y hasta la próxima.

El ultimo hombre de la tierra - Soy leyenda

* Título original: I am legend.
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson.
* Duración: 101 min.
* Género: Drama, ciencia-ficción.
* Dirección: Francis Lawrence.
* Música: James Newton Howard.
* Fotografía: Andrew Lesnie.

* Elenco: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Dash Mihok (Macho Alpha), Salli Richardson (Zoë), Willow Smith, Charlie Tahan (Ethan).

Soy leyenda es una de esas películas muy vistosas, entretenidas y con mucha acción, pero al revés de muchas películas de este genero, cumple su cometido, ya que entretiene y cautiva desde su primer momento y logra una ambientación notable (generada por un excelente montaje y fotografía) que hacen de este trabajo una buena propuesta.

El director nos lleva a una situación donde está perdido casi todo y sólo resta resignación, y es ahí donde todo se complica para Robert Neville (Will Smith) quien lleva una vida de ermitaño y donde su única compañía es un pastor alemán (por demás decirlo, muy bien entrenado), quien busca algún sobreviviente en este Dantesco escenario.

La actuación de Will Smith es bastante aceptable, y hace recordar su interpretación en "yo robot", aunque en algunas ocasiones el espectador siente que se podría haber hecho un poco más (aunque esta labor le corresponde al director, Francis Lawrence.).

Redondeando, es una buena película de acción futurista, la cual compre su rol que es entretener, y que además promete para su edición en DVD un final alternativo, que mejor...Bueno amigos, véanla y diviertanse en estas vacaciones. Saludos y hasta la próxima.

Y los nominados para el oscar 2008 son..

MEJOR PELÍCULA
"Atonement"
"Juno"
"Michael Clayton"
"No country for old men"
"There will be blood"

MEJOR DIRECTOR
Paul Thomas Anderson "There will be blood"
Joel Coen & Ethan Coen "No country for old men"
Toni Gilroy "Michaerl Clayton"
Jason Reitman "Juno"
Julian Schnabel "The diving bell and the butterfly"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
George Clooney "Michael Clayton"
Daniel Day - Lewis "There will be blood"
Johnny Depp "Sweeney Todd"
Tommy Lee Jones "In the valley of Elah"
Viggo Mortensen "Promesas del este"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett "Elizabeth: La edad de oro"
Julie Christie "Away from her"
Marion Cotillard "La vida en rosa"
Laura Linney "The savages"
Ellen Page "Juno"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Casey Afleck "The assasination of Jesse James by the coward Robert Ford"
Javier Bardem "No country for old men"
Hal Holbrook "Into the wild"
Philip Seymour Hoffman "Charlie Wilson´s war"
Tom Wilkinson "Michael Clayton"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Cate Blanchett "I´m not there"
Ruby Dee "American gangster"
Saoirse Ronan "Atonement"
Amy Ryan "Gone baby gone"
Tilda Swinton "Michael Clayton"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Diablo Cody "Juno"
Tony Gilroy "Michael Clayton"
Tamara Jenkins "The savages"
Brad Bird "Ratatouille"
Nancy Oliver "Lars and the real girl"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Joel Coen y Ethan Coen "No country for old men"
Ronald Harwood "The diving bell and the butterfly"
Paul Thomas Anderson "There will be blood"
Christopher Hampton "Atonement"
Sarah Polley "Away from her"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Persépolis"
"Ratatouille"
"Surf´s up"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"The counterfeiters" (AUSTRIA)
"Katyn" (POLONIA)
"12" (RUSIA)
"Beaufort" (ISRAEL)
"Mongol" (KAZAJISTÁN)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"American Gangster
"Atonement"
"The golden compass"
"Sweeney Todd"
"There will be blood"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger Deakins "The assasination of Jesse James by the coward Robert Ford"
Seamus McGarvey "Atonement"
Janusz Kaminski "The diving bell and the butterfly"
Roger Deakins "No country for old men"
Robert Elswitt "There will be blood"

MEJOR VESTUARIO
"Across the universe"
"Atonement"
"Elizabeth: La edad de oro"
"La vida en rosa"
"Sweeney Todd"

MEJOR MONTAJE
"El ultimátum de Bourne"
"Into the wild"
"The diving bell and the butterfly"
"No country for old men"
"There will be blood"

MEJOR MAQUILLAJE
"La vida en rosa"
"Piratas del Caribe III"
"Norbit"

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli "Atonement"
Alberto Iglesias "The kite runner"
James Newton Howard "Michael Clayton"
Michael Giacchino "Ratatouille"
Marco Beltrami "3.10 to Yuma"

MEJOR CANCIÓN
“Happy Working Song” (Enchanted)
“So Close” (Enchanted)
“That’s How You Know” (Enchanted)
"Falling slowly" (Once)
“Raise It Up” (August rush)

MEJOR SONIDO
"El ultimátum de Bourne"
"Ratatouille"
"No country for old men"
"3.10 to Yuma"
"Transformers"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"El ultimátum de Bourne"
"Ratatouille"
"No country for old men"
"There will be blood"
"Transformers"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"The golden compass"
"Piratas del Caribe III"
"Transformers"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"No end in sight"
"Operation homecoming: Writing the Wartime Experiences"
"Sicko"
"Taxi to the dark side"
"War / Dance"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Freeheld"
"La corona"
"Salim baba"
"Sari´s mother"

MEJOR CORTOMETRAJE
"At night"
"The substitute"
"The Mozart of pickpockets"
"Tanghi Argentini"
"The tonto woman"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"I met the Walrus"
"Madame Tutli - Pupli"
"Even pigeons go to heaven"
"My love"
"Peter & The Wolf"

Mas información aquí. Chaolin.

¿Qué cocinas?; "Sin reservas"

* Título original: No reservations.
* País: USA
* Año: 2007
* Guión: Carol Fuchs; basado en el guión de la película "Deliciosa Martha" (2001) de Sandra Nettelbeck.
* Duración: 105 min.
* Género: Comedia romántica..
* Dirección: Scott Hicks.
* Música: Philip Glass.
* Fotografía: Stuart Dryburgh.

* Elenco: Catherine Zeta-Jones (Kate Armstrong), Aaron Eckhart (Nick Palmer), Abigail Breslin (Zoe), Patricia Clarkson (Paula), Jenny Wade (Leah), Bob Balaban (terapeuta), Brian F. O'Byrne (Sean), Lily Rabe (Bernadette), Eric Silver (John), Arija Bareikis (Christine), John McMartin (Sr. Peterson).

Esta comedia-romántica nos presenta la historia de una chef, la cual es una maniática del orden y de que todo funcione como debe ser, pero todo cambiará cuando la hija de su hermana sufre un accidente y ella queda a cargo de su sobrina y de paso tiene que lidiar con su nuevo compañero, el cual poco a poco será mucho más que eso.

En esta película el espectador tiene garantizado un poco de diversión y de drama "ligero", pero a pesar de ello "No reservations" es la típica y predecible comedia romántica dirigida a un público adulto y algo meloso. Regular película, cumple su fin que es divertir, pero nada más que eso. Saludos y hasta la próxima.

¿Qué hay más allá de la muerte?; El séptimo sello

* Título original: Det sjunde inseglet
* País: Suecia
* Año: 1957
* Guión: Ingmar Bergman.
* Duración: 96 min.
* Género: Drama.
* Dirección: Ingmar Bergman
* Música: Erik Nordgren.
* Fotografía: Gunnar Fischer (B&W).
* Elenco: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell.

Mi corazón esta vacío, vacío como un espejo puesto ante mi rostro
me veo a mí mismo, y al contemplarlo siento un profundo desprecio ante mi ser.
Por mi indiferencia hacia los hombres y las cosas
me he alejado de la sociedad en que viví
ahora habito un mundo de fantasmas
prisionero de fantasías sin sueños....

Deseo saber que hay después...
... por qué la cruel imposibilidad de alcanzar a Dios con nuestros sentidos?
porque se nos esconde en una oscura nebulosa de promesas que no hemos oído y de milagros que no hemos visto?

Si desconfiamos una y otra vez de nosotros mismos, como vamos a fiarnos de los creyentes?
Que va a ser de nosotros que queremos creer y no podemos?......

Con estas palabras, el caballero Antonius Blovk confiesa parte de los pensamientos que lo atormentan, lo cual es descubrir si la muerte tiene un sentido, y que hay más allá de éste oscuro y simple paso. Antonius Blovk es un caballero que vuelve en las cruzadas a su país natal (azotada por la peste negra) tras diez complejos e inútiles años. Cuando regresa la muerte lo viene a buscar, pero Antonius la reta a una partida de ajedrez que a la vez es una búsqueda de respuestas ligadas a la vida y la muerte, a Dios y a la eternidad.

Esta película es una obra maestra del cine, moldeada por las manos de Ingmar Bergman (director fallecido el año pasado). El séptimo sello avanza pausadamente por los senderos de la búsqueda y del asombro, tratando de encontrar certezas en lo que quizás sea totalmente incierto. La genialidad de la dirección, fotografía y música, junto con una excelente actuación de Max von Sydow (el caballero) pasen de esta película una obra maestra, la cual a pesar de los años sigue siendo actual y contingente. Véanla y júzguenla con sus propio sentidos y desde su propia perspectiva. Saludos y hasta la próxima.

Un viaje fuera de lo común - La terminal

* Título original: The terminal
* País: U.S.A.
* Año: 2004.
* Guión: Sacha Gervasi y Jeff Nathanson; basado en un argumento de Andrew Niccol y Sacha Gervasi.
* Duración: 128 min.
* Género: Comedia, drama, romance.
* Dirección: Steven Spielberg.
* Música: John Williams.
* Fotografía: Janusz Kaminski.

* Elenco: Tom Hanks (Viktor Navorski), Catherine Zeta-Jones (Amelia Warren), Stanley Tucci (Frank Dixon), Chi McBride (Joe Mulroy), Diego Luna (Enrique Cruz), Barry "Shabaka" Henley (Ray Thurman), Kumar Pallana (Gupta Rajan), Zoë Saldana (Dolores Torres), Eddie Jones (Salchak), Michael Nouri (Max), Jude Ciccolella (Karl).

Viktor Navorski es un ciudadano de Europa del este que viaja a Estados Unidos, y precisamente a Nueva York, pero cuando ya se encuentra en el terminal se produce un golpe de estado en su país natal, lo que transforma a Viktor en un hombre sin residencia, ya que no puede volver a su país y tampoco puede pisar suelo Yankee, y es ahí donde debe aprender a vivir de una u otra forma en este extraño lugar.

La actuación de Tom Hanks es más que regular, pero la mano de Steven Spielberg transforma a esta película en una divertida y liviana comedia tragi-cómica, ya que por un lado Viktor es prisionero de la situación la cual va empeorando conforme avanza la película, pero por otro lado el ingenio del protagonista tanto para salir de este embrollo como para conquistar a una bella azafata hacen que la historia sea agradable al espectador, y esto sumado a una extraña caja mezcla la combinación perfecta.

Película recomendable para divertirse y pasar un buen momento. Saludos y feliz 2008.